La fascinante huella musical del Grillito Cantor.

Hasta donde puedo recordar, el primer disco que me regalaron mis padres fue un álbum triple con las canciones de Francisco Gabilondo Soler "Cri-Cri" -el Grillito Cantor-. En aquel entonces yo tenía unos 4 años de edad, y a mi hermano -un año mayor que yo- y a mí nos fascinaron desde el principio las ingeniosas e imaginativas historias que "Cri-Cri" nos cantaba en apenas 3 minutos de bella música. Los protagonistas de sus narraciones eran principalmente animalitos y juguetes, cuyas aventuras transcurrían al ritmo de un cha-cha-cha, un danzón, un vals, un tango o una polka. Y es que "El Guasón Del Teclado" no dudaba en utilizar una gran variedad de ritmos y sonidos para alegrarnos la vida con sus canciones y estimular nuestra infantil imaginación. Mi hermano y yo tocamos una y otra vez los discos de "Cri-Cri", y al tiempo que disfrutamos, nos compadecimos de la precaria situación económica de "La Patita" y de sus pequeños retoños. También bailamos gustosos con el "Ratón vaquero" preso por sus constantes picardías, y lloramos por el cruel abandono en que cayó "La Muñeca Fea". Con el paso del tiempo, la mayoría de las canciones de aquellos discos quedaron rayadas y desgastadas, y conforme fuimos creciendo y padecimos una extraña aunque inevitable enfermedad llamada "adolescencia", nos olvidamos de aquellas hermosas melodías.

Años más tarde, en una fría mañana de diciembre de 1990, mientras iba camino a algún lugar, alguien anunció en la radio que Francisco Gabilondo Soler había muerto. Vinieron a mi mente los gratos y felices momentos que en la infancia su música nos hizo pasar. Regresé a casa y me dí a la tarea de buscar aquellos viejos discos de vinyl, que habían quedado injustamente olvidados durante largos años en un oscuro desván. Salté de gusto cuando finalmente los encontrè y pensé que tan solo era un auténtico milagro que aquellos acetatos -cuya música echó a volar nuestra infantil imaginación a 33 revoluciones por minuto-, sobrevivieran al paso del tiempo. Las canciones de "Cri-Cri" son definitivamente mi primera influencia musical y quizá la más importante de todas. Han resistido la decisiva y rigurosa prueba del tiempo, y constituyen uno de los legados musicales más iluminantes que México haya aportado al mundo. A manera de sencillo homenaje Radio Quelite transmite las divertidas melodías de Francisco Gabilondo Soler "Cri-Cri"-con el soberbio acompañamiento de la orquesta de Chucho Ferrer-. No te sorprendas si en el "Tema De Entrada de Cr-Cri" escuchas los chasquidos y rayones de un desgastado disco de vinyl: son las antiguas huellas que dejaron dos traviesos niños, los cuales muchas veces se deleitaron con la fascinante música del Grillito Cantor.

Para saber más acerca del Grillito Cantor:
Consulta la página WEB Cri Cri.net creada por Gabriel Orozco.
También puedes visitar la página del Grillito Cantor en Wikipedia

Discografía recomendada:
Cri Cri. 100 años de música. 2a parte. Colección de Aniversario.
40 de los mejores temas del Grillito Cantor repartidos en 2 discos compacto.
Sello: BMG México (P)&(C) 2002

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A ritmo de taconazo, éntrale con fe al bailazo.

Los norteños en México tienen fama de atravesaos y audaces, además de tacaños. Eulalio González dignificó la imagen del norteño mexicano, haciéndola más accesible y amigable al público en general. A través de sus personajes en el cine, le añadió elementos positivos como la alegría, el gusto por el baile a ritmo de redoba norteña, asi como el canto de simpáticas y ocurrentes melodías. No obstante, antes de llegar a eso, "El Piporro" tuvo que pasar por diferentes etapas en su vida hasta encontrar su propio destino. Estudió medicina aunque abandonó la carrera sin terminarla, después prefirió ser contador y ahí si hasta se tituló. Entonces le llamó la atención el periodismo y eso lo condujo a la radio y la locución.  En la capital mexicana -a principios de los años 40s-, obtuvo trabajo en Radio Continental y en la XEB, pero al ser sorprendido trabajando para ambas emisoras a la vez, se quedó sin chamba. Años después regresó por sus fueros al Distrito Federal y se hizo popular por la voz de viejito que interpretaba en una radionovela titulada "Ahì viene Martín Corona" y que era protagonizada por Pedro Infante y patrocinada por la cervecería Corona. Era 1948 y aún le faltaba un largo trecho por recorrer antes de alcanzar el éxito. En 1951 la radionovela fue llevada al cine. Infante recomendó al director Miguel Zacarías que el personaje del viejo "Piporro" fuera realizado por el joven Eulalio. Al principio Zacarías y los productores se opusieron pero Pedro insistió y Eulalio no defraudó. La transición de su personaje del radio a la cinematografía fue exitosa. Empezó a grabar discos aunque el público demandó que las canciones las interpretara el viejillo Piporro. La prueba de que finalmente había encontrado su vocación llegó cuando en 1953 interpretó un personaje en la película "Espaldas mojadas" (dirigida por Alejandro Galindo en 1953) y se llevó el premio Ariel al mejor actor de reparto. Gradualmente -y no sin gran esfuerzo de su parte- se desprendió de la imagen de viejillo atrabancado interpretando diferentes personajes en el cine. Cuando terminaba la década de los 50s encontró su personaje ideal: el del joven norteño enamorao, atravesao, audaz, ocurrente, cantante y bailador.

El auge de "Piporro" es apreciable en películas como "El Rey Del Tomate", "La Nave De Los Monstruos", "La Valentina", "El Padre Pistolas" y varias otras. También en los discos estuvo inspirado y prolífico escribiendo una buena cantidad de su material fonográfico. Es imposible no sonreir con las ocurrencias de Eulalio González en canciones como "Pancho Tamales", "Volaron Los Pavorreales", "Agustín Jaime", "Melitón El Abusón", o "El Ojo De Vidrio". Al final de la década de los 60s varias figuras importantes en el cine se desdibujaron o brillaron con menor intensidad. "El Piporro" no fue la excepción, aunque todavía dió un buen trancazo con su película "El Pocho" de 1969, en donde él mismo escribió el argumento, actuó y dirigió. Fueron pocas sus intervenciones en el cine mexicano de los años 70s, asi que concentró sus esfuerzos en la televisión mexicana, asi como en presentaciones personales en arenas de toros, rodeos, palenques y festivales. De niño yo no me perdía sus películas cuando las pasaban en televisión y escuchaba un cassette con las canciones que interpretaba en su formidable estilo. Hacia los años 90s "El Rey Del Taconazo" escribió sus memorias y las presentó al público con el original titulo de "AutobiogrAJUA y AnecdoTACONARIO". En el 2001 grabó dos últimos discos -para el sello Ediciones Pentagrama-, que como sus nombres lo indican son decididamente "Pa' coleccionistas...". Se dió tiempo para adentrarse en los misterios del Internet y las computadoras. Participó en chats con sus seguidores de ayer y hoy, dió su visto bueno al sitio WEB El Piporro.com que en su honor desarrolló Ernesto Sánchez Valenzuela (un fan de hueso colorado del celebrado artista). La vida le alcanzó para grabar saludos a sus admiradores en archivos de formato MP2. Finalmente, la madrugada del 1 de septiembre de 2003, el creador de "Chulas Fronteras" murió mientras dormía tranquilamente, en su hogar en Monterrey. Es el siglo XXI, es el auge de la radio "On Line" y en Radio Quelite, las ocurrentes melodías del siempre añorado Eulalio González "Piporro" tienen un lugar preponderante, pues representan con eufórica fidelidad al México alegre, despierto, festivo y querendón. ¡Ajúa, raza!

Aquí te comparto el video de uno de los éxitos más recordados de éste gran artista mexicano. Se trata de "El Taconazo", tema musical extraído de la película "Bendito entre las mujeres" (Dir. Miguel M. Delgado, 1958). ¡Que la disfrutes!

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Buscando lo más vital: revalorar a Tin Tan.

Todos los adjetivos del mundo no serían suficientes para exaltar la obra artística de Germán Valdés Castillo "Tin-Tan" (nació el 29 de septiembre de 1915, murió el 29 de junio de 1973). Hoy en día tiene una enorme legión de seguidores a lo largo del país y otras partes de América Latina. Sus películas retransmitidas con frecuencia en la televisión son objeto de admiración y culto. Niños, jóvenes y adultos por igual le rinden tributo, no faltan las bandas de rock que juran y perjuran que Tin Tan es la buena onda y que es una de sus más grandes influencias musicales. Libros y documentales han sido publicados de manera reciente para enaltecer su obra cinematográfica y legado musical. Incluso Radio Quelite ahora transmite una generosa porción de las grabaciones efectuadas por Tin Tan, al lado de su carnal Marcelo Chávez. Y sin embargo... no siempre fue así. Su fallecimiento en 1973 no resultó una noticia de primera plana en los periódicos y no se le mencionó como un acontecimiento relevante en la radio o en la televisión. Y es que en la recta final de su carrera -durante los años 60s y principios de los 70s- su participación en el cine había quedado disminuída y salvo raras excepciones, unicamente apareció en papeles secundarios de malas pelìculas con mediocres argumentos. Su época dorada en la pantalla de plata se había desvanecido con rapidez en la medida en que la época de oro del cine mexicano también se difuminó. Pero aún en los malos tiempos hubo momentos de clara lucidez y desbordante talento. En 1967 Tin Tan le dió vida y presencia al personaje de Baloo, en la estupenda película animada "El Libro De La Selva" de Walt Disney. Con la gracia y estilo que siempre le caracterizó, Tin Tan provocó que la voz del oso Baloo fácilmente se robara el corazón de los niños y se convirtiera en uno de los personajes más queridos y divertidos de la cinta. A finales de los años 70s mis padres me llevaron a ver la película varias veces, en el desaparecido cine Lindavista, y en serio que nunca me cansé de disfrutarla y de reir con las ocurrencias de Tin Tan -es decir, del oso Baloo con la voz de Germán Valdés-.

Otra cinta divertida durante los malos tiempos fue sin duda "El Capitán Mantarraya" (dirigida por el mismo Tin Tan en 1969), y que en realidad fue la última en donde Germán Valdés es protagonista y al mismo tiempo el productor. En esa memorable película lo acompañaron sus carnales Ramón Valdés "Don Ramón" y Manuel "El Loco" Valdés, asi como su esposa Rosalía Julian. Ese mismo año prestó de nueva cuenta su voz para otra película de Walt Disney: Los Aristogatos. En esta ocasión fue el gato O'malley quién se benefició del brillante doblaje de voz de Tin Tan. El resto de sus actuaciones en el cine de aquella época es perfectamente olvidable. Rara vez apareció en la televisión mexicana y cuando lo hizo fue mediante breves sketches y números musicales especiales. Aún a pesar de la debacle en la recta final de su carrera, la trayectoria artística de este versátil y multifacético comediante fue revalorada con el paso de los años y en nuestros dìas es considerado un ícono de la cultura popular mexicana. Por ahora celebro su genial participación en "El Libro De La Selva" y dejo para otro momento el recuento de sus célebres hazañas como pachuco y rey del barrio, durante la época de oro del cine mexicano.

Te comparto el video de una melodía que ha sido incorporada a la programación habitual de la emisora. Se trata de la canción "Oye quedito (te quiero decir)" interpretada por Rosalía Julian y el añorado Germán Valdés "Tin Tan". De la película "El Capitán Mantarraya" dirigida por el propio Tin Tan en 1969. ¡Que la disfrutes! Gracias por continuar en sintonía. Un saludo afectuoso.

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