Emisora de radio transmitiendo música tradicional mexicana, incluyendo marimba, mariachi, danzones, banda, norteña, boleros, sones jarochos, sones huastecos, música calentana, rondallas.
Disfruta también la música de bandas de aliento tradicional, provenientes de Sonora, Sinaloa, Zacatecas, Morelos, Tlaxcala, Hidalgo y Estado de México.
"Banda Los Mochis de Porfirio Amarillas". Disco elepé publicado por el sello Son-Art en 1974. El álbum contiene 12 canciones interpretadas por la Banda Los Mochis de Porfirio Amarillas..Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2019. Núm. de catálogo: D-514. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. Canciones del disco:1) Zacazonapan; 2) Un día con otro; 3) Si me quisieras tú a mí; 4) Dame mis polleras; 5) El charalito; 6) Agua salada; 7) Chilito piquín; 8) Los dos amantes; 9) Cangrejito playero; 10) Canción del campo; 11) La machaca; 12) La paloma que voló de su palomar.
A continuación escucha las canciones de álbum "Banda Los Mochis de Porfirio Amarillas":
"Y la música se hizo...calavera". Uno de los cantautores mexicanos más perseverantes y congruentes en la historia de la música popular mexicana es Oscar Chávez. quien comenzó su carrera musical a mediados de los alocados 60s del siglo XX. Oscar formó parte de una generación de intérpretes que desarrollaron la trova latinoamericana, la canción de lucha o protesta, así como la difusión de la música tradicional y popular latinoamericana. Además de una notable trayectoria como cantautor, Oscar se ha distinguido por ser un prolífico investigador y musicólogo, anotando a su cuenta más álbumes temáticos que ningún otro artista mexicano, navegando con velas desplegadas en el mar de las tropicanías, parodias políticas y cantos ferrocarrileros. Cavando hondo en el cementerio de canciones tradicionales olvidadas, en 1986 desenterró varias piezas del folclor hispanoamericano que hablan acerca de La Muerte, dando como resultado un memorable fonograma titulado "Y la canción se hizo...Calavera". Se trata de un disco ideal para escuchar en las festividades de Día de Muertos, pues nos muestra la importancia de seguir fomentando, difundiendo y preservando la tradición de recordar a seres queridos, familiares y amigos que se nos adelantaron en el camino. También nos revela la manera en que el tema de La Muerte ha sido motivo de prolífica inspiración para diversos compositores conocidos o anónimos, quienes a lo largo de los siglos, han escrito bellas melodías expresando su sentir al respecto. El álbum comienza con al canción Tristísimo panteón, que tuvo su origen en San Nicolás de Ibarra, Jalisco, hacia 1890. En una hora gris, es una melodía a ritmo de "Columbiana", probablemente del Estado de Guerrero. Allá a lo lejos, es una composición que apareció alrededor de 1920 y que hoy en día mucha gente conoce con el título de Cuando dos almas; proviene de la población de Arteaga, Coahuila, aunque es muy popular en Sinaloa. Simón el enterrador es una pieza de origen cubano que llegó a México a comienzos del siglo XX. Saucillo del cementerio es una bella melodía que proviene de la Hacienda de cerritos,, San Miguel de Allende Guanajuato, y tuvo su origen hacia 1890, Cierra el disco Si dos con el alma, antigua melodía de despedida que se tocaba durante ceremonias fúnebres de Badiraguato y otras zonas de Sinaloa. La música esta a cargo de la orquesta de Daniel García Blanco y la producción es de Oscar Chávez y Modesto López. A pesar de que durante su publicación el pueblo mexicano estaba inmerso en la efervescencia del mundial de fútbol soccer México '86, el disco tuvo ventas interesantes de tal modo que diez años más tarde, fue reeditado por el sello Pentagrama con el título de "Amorosas, divertidas y horrorosísimas canciones de la calaca flaca". La reedición en disco compacto incluyó dos canciones adicionales, que no forman parte del elepé original: El enamorado y la muerte, y La Delgadina. Ya sea en formato de disco de vinilo o en disco compacto, el álbum es referencia obligada para quienes desean saber cual es la auténtica música tradicional mexicana de Día de Muertos, libre de invasivas deformaciones anglosajonas y de truculentas aberraciones al estilo Walt Disney. Disco elepé publicado en 1986 por el sello Pentagrama. El álbum contiene 12 canciones interpretadas por el Oscar Chávez. Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2019.
Disco sin número de catálogo. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: estereofónico. Canciones del disco:1) Tristísimo panteón; 2) Para cuando muera; 3) En una hora gris; 4) Allá a lo lejos (Cuando dos almas); 5) Simón el enterrador; 6) Zenaido del Ahuixtlán; 7) La cruz azul; 8) Saucillo del cementerio; 9) Boda negra; 10) Las flores del camposanto; 11) Flores de mayo; 12) Si dos con el alma.
A continuación escucha las canciones de álbum "Y la música se hizo...calavera":
"Bailes y sones jarochos". Disco elepé publicado por el sello Metropólitan. El álbum contiene 12 canciones interpretadas por el Conjunto Alma Jarocha de los Hermanos Aguilar.
Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2019.
Núm. de catálogo: LPM-2005. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. Canciones del disco:1) La bamba; 2) El cascabel; 3) Tilingo lingo; 4) María Chuchena; 5) La vieja; 6) El siquisirí; 7) El palomo; 8) La bruja; 9) El balajú; 10) El Ahualulco; 11) El pájaro cú; 12) El cupido.
A continuación escucha las canciones de álbum "Bailes y sones jarochos":
"Lindas Mexicanas". Disco elepé publicadoen el año 1975. El álbum contiene 10 canciones interpretadas por el La Orquesta Típica de la Ciudad de México.
Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2018.
Núm. de catálogo: MC-0455. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: estereofónico. Canciones del disco:1) Rancho del charro; 2) El desterrado; 3) Selección de melodías de la Revolución (La Valentina/Jesusita en Chihuahua//La Adelita/La cucaracha); 4) Redoba; 5) Voy de gallo; 6) Sones de Veracruz; 7) Canción del charro; 8) Rapsodia jalisciense (Atotonilco/La embarcación/Esos altos de Jalisco/El jarabe tapatío); 9) La pajarera; 10) Guadalajara.
A continuación escucha las canciones de álbum "Lindas Mexicanas":
"Canciones vernáculas yucatecas". Disco elepé publicado por el sello DIMSA (subsello de Orfeón), en el año 1960. El álbum contiene 12 canciones interpretadas por el Conjunto Chichén-Itzá.
Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2018.
Núm. de catálogo: DML-8136. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. Canciones del disco:1) Rayito de sol; 2) Nunca; 3) Solo tú; 4) Mentira sublime; 5) Tu indiferencia; 6) Mi tierra; 7) Xoc Bichuy; 8) Mari Mari; 9) Quisiera tu alma; 10) Inútil fuga; 11) El tunkul; 12) Las dos rosas.
A continuación escucha las canciones de álbum "Canciones vernáculas yucatecas":
También escucha nuestra transmisión en vivo visitando el siguiente link URL:
"A bailar lo nuevo con el órgano panorámico de Gustavo Pimentel". Disco elepé publicado por la marca Cisne en el año 1967. El álbum contiene 10 canciones interpretadas con el órgano panorámico de Gustavo Pimentel y su conjunto. En la primera edición de este disco LP (cuyo audio aquí se comparte), el orden de las canciones en el reverso de la funda es incorrecto. El orden correcto de las melodías se puede encontrar en la etiqueta central del disco o galleta. En reediciones posteriores del álbum, quedó corregido el error, mostrándose el orden correcto de las canciones tanto en la funda del álbum como en la etiqueta central del disco.
Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2018.
Núm. de catálogo: CI-1367. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. Canciones del disco:1) Norma, la de Guadalajara / Boogaloo No. 1 / San Goloteo Boogaloo; 2) Musita; 3) Yo, tú y las rosas; 4) Gabriela; 5) Alto, más alto; 6) Cierra los ojos / Urgencia / Hablemos del amor; 7) Házme una señal; 8) Quinceañera; 9) La carta; 10) Pata pata.
A continuación escucha las canciones de álbum "A bailar lo nuevo con el órgano panorámico de Gustavo Pimentel":
Alberto Angel "El Cuervo". Disco elepé publicado por discos Capitol de México en el año 1974. El álbum contiene 10 canciones interpretadas por Alberto Angel "El Cuervo". Probablemente éste fue el disco debut de Alberto Angel, quien además de ser cantante, estudio artes plásticas y ha escrito algunos libros acerca de la música y las tradiciones mexicanas. Aunque en tierras aztecas es conocido por su trayectoria como intérprete de música ranchera mexicana, Alberto Angel hizo sus primeras grabaciones abordando la música de protesta y canciones del movimiento llamado "Canto nuevo", algunas de ellas de su propia inspiración. Uno de los temas que conforman éste álbum, Juan Jornal, es de la autoría de José Manuel Figueroa, cantautor poco conocido en aquél entonces, que años más tarde ganaría fama y fortuna bajo el nombre artístico de Joan Sebastian. Tanto Alberto Angel "El Cuervo" como Joan Sebastian grabaron en discos Capitol bajo la dirección de Chucho Rincón, aunque sin obtener el éxito de ventas esperado.
Dirección artística: Jesús Rincón.
Asistente de producción: Rogelio González.
Dirección técnica: Ing. Roberto F. Figueroa.
Técnico de grabación:Pedro Magdaleno e Ing. Roberto F. Figueroa.
Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2018.
Núm. de catálogo: POP-316. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: estereofónico. Canciones del disco:1) Coplas por mi familia; 2) Mi mujer; 3) Juan Jornal; 4) Jícara de estrellas; 5) El muertero; 6) Carta a don Emiliano; 7) Mi sureste; 8) Y sin embargo, niña mía, te amo; 9) La primera; 10) Los versos del milongo;
A continuación escucha las canciones de álbum "Alberto Angel "El Cuervo":
"Canto Criollo". Disco elepé publicado por el sello Azteca en el año 1962. El álbum contiene 10 canciones interpretadas por María Alejandra, la folklorista de México. No tenemos muchos datos acerca de la cantante María Alejandra, sólo sabemos que grabó discos de música popular mexicana para la marca Falcon de McAllen, Texas. También hizo grabaciones para discos Azteca, para la marca Fontana, para discos CBS y para el sello Orfeón. Algunas fuentes sugieren que María Alejandra es hija del compositor español Manuel Alejandro, pero este dato no está confirmado.
Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2018.
Núm. de catálogo: DA-3. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. Canciones del disco:1) Canto criollo (primera parte); 2) El toro rabón; 3) Por los caminos del sur; 4) Ometepec; 5) Acapulqueña; 6) Los cuernitos de la luna; 7) Canto criollo (segunda parte); 8) Linaloe; 9) Camino de Chilpancingo; 10) Caleta; 11) La vida se nos va; 12) Las amarillas.
A continuación escucha las canciones de álbum "Canto Criollo":
Escucha canciones de Jorge Negrete en Radio Quelite. México Lindo es una canción orgullosamente mexicana, escrita por el compositor moreliano Jesús Monge durante los años 40s de siglo XX. En 1945 el dueto femenino "Las Dos Rosas", conformado por Rosario Morales y Eva Rodríguez, fue el primero en plasmar la canción en disco de pasta shellac a 78 revoluciones por minuto, para el sello Peerless. Posteriormente fue grabada por varios artistas mexicanos, incluyendo al Trío Tariácuri, Fernando Rosas y a la inolvidable Irma Vila, aunque sin gran fortuna. En 1950 tocó el turno a Jorge Negrete, quien la grabó como parte de la banda sonora de una película llamada "Siempre tuya", dirigida por Emilio Fernández. Al igual que en casos anteriores, la versión del "Charro Cantor" no logró que el público de la época se identificara con ella. Un año más tarde, cuando fue hora de que Jorge grabara una "versión de estudio", los tipos de la RCA Victor decidieron relegar el resultado a la cara B de un disco sencillo. Como cara A fue seleccionada una antigua melodía llamada El Rogón. Ésta pieza al parecer fue grabada en una sesión posterior a aquella que dio como resultado México Lindo . Esto se deduce de la gran distancia que separa a los números de matriz asignados a cada canción: México Lindo tiene asignado el número de master M-092546, mientras que El Rogón tiene un número de matriz M-093212. A pesar del imponente arreglo musical y de la alta fidelidad de audio obtenida, la versión del "Charro inmortal" desafortunadamente recibió la misma fría recepción que sus antecesoras, por parte del público mexicano. A finales de noviembre de 1953, Negrete tomó un vuelo a Los Ángeles, California, contratado para cantar en el Teatro Million Dollar. Jamás logró dar el concierto, pues tuvo que ser internado de emergencia en el hospital Cedros del Líbano debido a una larga enfermedad que lo aquejaba desde hacía tiempo. Tras varios días de agonía, Jorge Negrete falleció el 5 de diciembre de 1953, lejos del México que tanto amó. Luego de algunos contratiempos por el mal tiempo, su cuerpo fue traído de regreso a la Ciudad de México, para ser sepultado en el Panteón Jardín. Más de la mitad de la población que habitaba la capital del país se volcó a las calles para ver pasar el cortejo fúnebre, despidiendo así al primer ídolo-caballero en la historia de la canción ranchera mexicana. Mientras tanto, las emisoras de radio en todo el país transmitían con inusual insistencia la canción México Lindo, que en ese momento cobraba un extraño carácter premonitorio, sobre todo por los siguientes versos de la canción, que hacen alusión al presentimiento de una muerte en tierra extraña, lejos de la amada patria.
México lindo y querido, si muero lejos de tí.
Que digan que estoy dormido y que me traigan aquí.
Que digan que estoy dormido y que me traigan aquí.
México lindo y querido, si muero lejos de tí.
No era la primera vez que Chucho Monge escribía una canción impregnada de imágenes e ideas premonitorias que terminaban convirtiéndose en realidad. Ya le había ocurrido algo similar con la canción La feria de las flores (click aquí para leer la historia).
La muerte de Jorge Negrete, fue el evento catalizador a partir del cual la pieza México Lindo comenzó un lento proceso que la transformó de ser una tonada meramente popular, en una pieza musical de corte eminentemente tradicional. Hoy en día, haciendo caso omiso a la ley del mínimo esfuerzo, la gente suele llamarla "México Lindo Y Querido". La canción es sumamente valorada y escuchada con profundo sentimiento y añoranza por muchos mexicanos que viven en el extranjero y que anhelan el regreso a la amada patria, temiendo que el destino trunque su intención de algún día regresar. También con el paso de los años, cientos de artistas mexicanos y extranjeros han grabado diferentes versiones de la tonada en cuestión, obteniendo resultados variables. Hoy en día mucha gente opina que la soberbia composición de Chucho Monge representa un conmovedor himno no oficial, escrito con letras doradas en el ínclito cancionero de la música mexicana. Ante esto, los miopes ejecutivos de la RCA nunca más volvieron a pensar en relegar la canción al lado B de un disco, y por el contrario, la versión de Jorge Negrete acompañado magistralmente por el Mariachi Pulido, en la actualidad encabeza toda compilación respetable de éxitos del "Charro Inmortal", ya sea en formato de vinilo o en CD, y fácilmente puede ser considerada como la versión definitiva. Por todo lo que representa y simboliza, México Lindo Y Querido tiene un lugar especial en la programación musical de Radio Quelite y seguramente también en los corazones de muchos mexicanos. Escucha México Lindo Y Querido en Radio Quelite, la voz musical de México.
Escucha la canción La feria de las flores en Radio Quelite. La feria de las flores es una canción compuesta por Jesús "Chucho" Monge. La pieza, orgullosamente mexicana, debutó en la radio en el año 1939 y con el paso del tiempo ha sido interpretada por varios artistas. Luego de formar parte de la banda sonora de la película Rosa de Xochimilco, filmada en 1939 bajo la dirección de Carlos Véjar hijo, la canción fue grabada el 5 de diciembre de 1939 por las Hermanas Padilla, para la marca disquera Vocalion (núm. de catálogo 9289). La pieza originalmente era conocida con el nombre de "Me gusta cantarle al viento", pero más tarde, conforme fue ganando popularidad, fue conocida como "La feria de las flores". Como resultado de la popularidad de la tonada, una película que iba a llamarse "El valiente Valentin", tuvo un cambio repentino de nombre y los productores decidieron llamarla "La feria de las flores", tratando de capitalizar así el éxito de la canción. La película fue dirigida por José Benavides Jr, producida por la empresa Ixtla, En la cinta participaron María Luisa Zea, Estela Inda, Antonio Badú, Fernando Fernández, Tito Junco, Victor Junco y el entonces principiante Pedro Infante, entre otros actores y actrices. Poco después del éxito de la canción en la radio y el cine, fue difundido en los medios de comunicación de la época, el caso de los horribles asesinatos cometidos por Goyo Cárdenas, el estrangulador de Tacuba. Varios radioescuchas y lectores de periódicos de nota roja, empezaron a creer que existía una misteriosa conexión entre la letra de la canción La feria de las flores, y los crímenes cometidos por Goyo Cárdenas. El clamor de la opinión pública empezó a crecer, señalando con un dedo acusatorio al autor de La feria de las flores. La presión hacia las autoridades en la Ciudad de México tomó tal fuerza, que para calmar los ánimos finalmente se vieron obligadas a llamar a Chucho Monge con el objetivo de que rindiera su declaración ante el ministerio público.
Corrían los meses de agosto y septiembre de 1942. Goyo Cárdenas, un estudiante de química, solía conducir su automóvil en busca de mujeres jóvenes, a quienes abordaba para después llevarlas a su casa. Después de tener relaciones sexuales con ellas, con una cuerda las estrangulaba a sangre fría. Más tarde, en la oscuridad de la noche, con toda calma enterraba los cuerpos inermes en el jardín de su casa, ubicada en la calla Mar Mediterráneo del barrio de Tacuba. Luego de asesinar a su cuarta víctima, Goyo Cárdenas fue descubierto y arrestado por la policía. Quienes señalaban a Chucho Monge como cómplice en el delito, alegaban que al menos una parte de la letra de la canción La feria de las flores, hacia alusión al triste final de las mujeres que caían en manos del estrangulador de Tacuba. Señalaban en especial los versos siguientes como evidencia de que el autor michoacano algo sabía acerca de tan abominables crímenes:
Y aunque otro quiera cortarla, yo la divisé primero.
Y juro que he de arrancarla, aunque tenga jardinero.
Yo la he de ver trasplantada, en el huerto de mi casa
Y si sale el jardinero, pues a ver, a ver qué pasa.
Por supuesto, Chucho Monge declaró ante el ministerio público que nada sabía acerca de los crímenes que estaba cometiendo el desquiciado Cárdenas y que no conocía ni jamás en su vida había visto al individuo en cuestión. Agregó que la letra de la canción no trataba de describir en forma alguna los funestos acontecimientos ocurridos en la calle Mar Mediterráneo. Las autoridades no hallaron pruebas contundentes que pudieran vincular a Monge con Goyo Cárdenas por lo que decidieron dejarlo en libertad. Sin embargo, la duda quedó sembrada en muchas personas. Para algunos, sin embargo, quedó claro que la letra de la canción poseía por lo menos una misteriosa descripción premonitoria, ya fuera plasmada de manera voluntaria o en forma inconsciente.
Por asesinar a cuatro mujeres, Goyó Cárdenas pasó varios años en prisión, siendo liberado en el año de 1976. Es considerado el primer asesino serial en la historia de México y también el único en ser ovacionado ante una cámara de diputados repleta, puesto que los políticos de aquella época lo consideraron un ejemplo de rehabilitación del sistema penitenciario mexicano.
Por su parte, algunos años después del incidente de La feria de las flores, Chucho Monge escribió otra canción que también resultó poseer una intrigante cualidad clarividente. Se trata de la canción México Lindo, grabada por varios artistas en diferentes épocas. Jorge Negrete la grabó en 1951, aunque sin gran fortuna, y falleció dos años más tarde, en Los Angeles, California, Durante los días posteriores a su fallecimiento, en la radio no dejaba de sonar la canción México Lindo (hoy llamada México lindo y querido), que en esos momentos adquirió un extraño carácter premonitorio, debido a los siguientes versos que describen a la perfección la muerte del Charro Cantor en tierras lejanas, ajenas a su amado México.
México lindo y querido, si muero lejos de ti.
Que digan que estoy dormido, y que me traigan aquí.
Que digan que estoy dormido y que me traigan aquí.
México lindo y querido, si muero lejos de tí.
Por todo lo anterior, Chucho Monge se ganó a pulso el mote del "Nostradamus" de la música popular mexicana, pues fue un compositor con notable talento, pero también con un extraño don de la premonición, que dejó plasmado en las letras de algunas de sus más aclamadas canciones. Escucha canciones de Chucho Monge en Radio Quelite, la voz musical de México.
Algunos artistas que han grabado La feria de las flores, son los siguientes:
Jorge Negrete Lola Beltrán Antonio Aguilar Pedro Vargas Luis Pérez Meza Lydia Mendoza Trío Los Jaibos Dueto Río Bravo Trío México Rondalla Las Flores Mariachi Gama 1000 A continuación escucha La feria de las flores, en la versión original interpretada por Las Hermanas Padilla.
Escucha El Limoncito en Radio Quelite. El Limoncito es un antiguo son abajeño, orgullosamente mexicano. El nombre del autor de la pieza se ha perdido en la oscuridad de los tiempos. La letra de la melodía nos remonta al ambiente del México campirano del siglo XIX. Una de las grabaciones más antiguas que se conoce de dicha tonada, fue registrada en 1908 por el sello extranjero Columbia, interpretada por el Mariachi de Justo Villa, conocido también como Cuarteto Coculense. Los grupos de mariachi que llegaban a la capital del país provenientes de la zona del bajío, difundieron éste y otros sones en la Ciudad de México a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El son El Limoncito adquirió nuevos bríos en la década de los años 20 del siglo XX, durante el periodo histórico conocido en el país como "Guerra Cristera".. La Orquesta Típica Presidencial dirigida por Alfonso Esparza Oteo grabó su propia versión de El Limoncito en 1928, logrando gran éxito de ventas. Algunos meses después, el general Alvaro Obregón murió asesinado durante un banquete, mientras escuchaba el son El Limoncito.
Breve crónica de la tragedia. El 17 de julio de 1928, unos diputados de Guanajuato ofrecieron un banquete al general Alvaro Obregón, en el restaurante llamado "La Bombilla", que estaba ubicado en el barrio de San Angel, al sur de la Ciudad de México. El gobierno mexicano permanecía enfrascado en una disputa contra el clero y los líderes religiosos, quienes se empeñaban en mantener profunda injerencia en los asuntos políticos y económicos de la nación. El general Obregón y sus seguidores, se las habían arreglado para modificar la constitución política, permitiendo la reelección del presidente de la República e incrementando el periodo de 4 a 6 años. Obregón resultó ganador en el proceso electoral de 1928, y la mesa estaba puesta para que ocupara la silla presidencial por un segundo periodo, que esta vez sería de 6 años en lugar de sólo 4 años, sustituyendo a Plutarco Elías Calles. El día del asesinato, Obregón estaba sentado al centro de una gran mesa, acompañado de otros políticos, cuando de pronto un joven intentó acercarse al caudillo. Era José De León Toral, practicante de la religión católica. Los guardias de Obregón en un principio impidieron que Toral avanzara, pero éste alzó la voz llamando la atención del general, al tiempo que le preguntaba si le gustaría ver unas caricaturas que el fanático religioso sostenía con una mano en alto y que había realizado en honor al vencedor de Celaya. Obregón dio la orden de que dejaran acercar al joven, quien procedió a mostrarle los dibujos. La Orquesta Tipica de Alfonso Esparza Oteo amenizaba alegremente el evento, tocando la pieza El Limoncito, a petición del agasajado. Mientras Obregón contemplaba con interés los dibujos, Toral repentinamente sacó una pistola de entre sus ropas y a sangre fría la vació sobre "El manco de Celaya", cuyo cuerpo ensangrentado quedó tendido sobre un plato de chivo a medio comer. Toral, así como los meseros y el dueño del restaurante fueron aprehendidos en el acto, mientras el caos y la confusión reinaban en el lugar. Como siempre sucede en esta clase de magnicidios, las causas exactas del asesinato así como los autores intelectuales nunca son identificados con claridad. Poco después del trágico incidente, cuando alguien preguntaba quién en realidad había mandado matar a Obregón, otro respondía con suspicacia "¡Cálles-e la boca! Eso ni se pregunta", insinuando que Plutarco Elías Calles estaba implicado en el sucio asunto.
Luego del éxito de la versión grabada por la Orquesta Típica Mexicana, algunas compañías discográficas comenzaron a adjudicar equivocadamente la autoría del son a Alfonso Esparza Oteo.
Escucha música popular y tradicional mexicana en Radio Quelite, la voz musical de México.
Algunos artistas que han grabado El Limoncito, son los siguientes:
Cuarteto Coculense (Mariachi de Justo Villa). Trío Garnica-Ascencio Orquesta Típica Mexicana de Alfonso Esparza Oteo Lucha Y José Juan Grupo Nahucalli La Milpa De México A continuación escucha la versión de El Limoncito grabada en 1908 por el Mariachi de Justo Villa, también conocido como Cuarteto Coculense.
Escucha la canción Pocito de Nacaquinia en Radio Quelite. Cada 3 de mayo, en Misantla, Veracruz, se celebra el "día de los pocitos". Los preparativos del festejo inician con varios días de anticipación, cuando los pobladores de aquella zona de Veracruz limpian el interior de tradicionales pozos de agua, adornan las calles y casas de los alrededores en forma colorida, con distintos arreglos florales, y eligen padrinos que se encargarán de llevar a los pozos la Santa Cruz. Uno de los pocitos que es visitado ese día tan especial por los misantlecos, es el del barrio de Nacaquinia, protagonista de singulares leyendas antiguas. Los pobladores de Misantla, tienen la creencia de que el agua del pocito de Nacaquinia está encantada y que los viajeros que beben de sus aguas, se enamoran de aquél bello lugar y deciden quedarse ahí, o con el tiempo regresan, para entregarle su corazón. El autor Chucho Martínez Gil se inspiró en ese pocito para componer la canción Pocito de Nacaquinia. La pieza tuvo éxito en la radio comercial a mediados de los años 50s del siglo XX, pero alcanzó la inmortalidad cuando fue interpretada por Pedro Infante en una escena de la película "Tizoc", cinta estrenada en el cine Mariscala en 1957. Poco después, la actriz y cantante Yolanda del Valle grabó para el sello Orfeón su versión de esta hermosa esta canción orgullosamente mexicana. Escucha música popular y tadicional mexicana en Radio Quelite, la voz musical de México.
Algunos de los artistas mexicanos que han grabado la canción Pocito de Nacaquinia, son los siguientes:
Escucha la canción Adiós Nicanor en Radio Quelite, la voz musical de México. Adiós Nicanor es una canción popular mexicana escrita en realidad por María Teresa Lara (hermana de Agustín Lara), dedicada a su esposo Nicanor Guerrero. La melodía fue muy popular en los años 30s y 40s del siglo XX de tal modo que en 1937 fue filmada una película titulada Adiós Nicanor, dirigida por Rafael E. Portas y protagonizada por Emilio Fernández, Carmen Molina, Ernesto Cortázar, entre otros actores. Las nuevas generaciones de latinoamericanos se familiarizaron con la frase "Adiós Nicanor" debido a que en el doblaje al español de la serie animada "Los Simpson", el personaje Bart Simpson pronuncia esa frase en un capítulo, aunque la mayoría no tiene idea de que en realidad proviene del título de una canción mexicana. La canción Adiós Nicanor forma parte de la programación musical de Radio Quelite, emisora transmitiendo la mejor y más auténtica música popular mexicana.
Algunos de los artistas mexicanos que han grabado la canción, son los siguientes:
Estimable radioescucha: ellos nos dieron por muertos pero regresamos desde la cripta. Nunca imaginaron que esta emisora tiene más vidas que un gato y Radio Quelite ha vuelto para continuar transmitiendo las páginas más sublimes en la historia musical de México. Ahora bajo la plataforma de Zeno-Media, la emisora mantiene su objetivo de llevar hasta ustedes la música más representativa de México, olvidada y descartada por los medios masivos de comunicación. Disfrute en Radio Quelite de la música de mariachi, marimba, sones huastecos, sones abajeños, sones jarochos, valonas, corridos, chilenas, música calentana, pirecuas, norteña, banda, danzones, boleros y mucho más. Para escuchar nuestra señal de transmisión sólo haga click en el botón "play" del reproductor de audio cortesía de Zeno-Media, ubicado en la columna derecha de este blog, y el cual tiene el siguiente aspecto:
También nos puede escuchar visitando el micrositio de Radio Quelite en Zeno-Media, cuya dirección URL es la siguiente:
Al igual que en el caso anterior, una vez en el micrositio sólo haga click en el botón "play" del reproductor de audio que ahí encontrará para empezar a disfrutar la música que transmite la estación.
Esperamos contar con su preferencia, que nos escuche tanto tiempo como le sea posible, pase la voz entre sus familiares, amistades y conocidos, pues esta es la manera en que puede contribuir con mayor efectividad para que la estación permanezca de pie ¡Un saludo afectuoso y que viva la música mexicana!
"Andrés Huesca Y Sus Costeños". Disco elepé publicado por Harmony, submarca del sello Columbia. El álbum es una recopilación de 10 canciones interpretadas por Andrés Huesca Y Sus Costeños, grupo de son jarocho que gozó de gran popularidad durante los años 40s, 50s y 60s del siglo XX, creando un estilo propio que les permitió la flexibilidad para interpretar no sólo música veracruzana, sino también canciones rancheras. Aunque sus grabaciones fueron principalmente para los sellos RCA Victor y Peerless, las sesiones para la Columbia posiblemente representan las últimas realizadas por Los Costeños con el formidable arpista Andrés Huesca. Luego de fallecer Andrés Huesca en septiembre de 1957, Los Costeños continuaron grabando para otras marcas como Orfeón. Las grabaciones de Andrés Huesca Y Sus Costeños para la Columbia fueron publicados originalmente en discos de pasta shellac de 78 r.p.m., a lo largo de los años 50s del siglo XX. Posteriormente, ya entrada la década de los 60s, fueron recopilados estos documentos sonoros en el disco elepé de la submarca Harmony. Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el año 2018.
Núm. de catálogo: HL-8068. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. Canciones del disco:1) Flor de Azalea; 2) Paloma blanca; 3) El cotón pintero; 4) Veracruz; 5) La ranchera mexicana; 6) Ahualulco; 7) Por eso sufro; 8) Que bello es Veracruz; 9) El toro de la breña; 10) Mañanitas.
A continuación escucha las canciones de álbum "Andrés Huesca Y Sus Costeños":
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"Banda Los Mochis de Porfirio Amarillas". Disco elepé publicado por el sello Son-Art en 1974. El álbum contiene 12 canciones interpretadas por la Banda Los Mochis de Porfirio Amarillas..Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2019. Núm. de catálogo: D-514. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. Canciones del disco: 1) Zacazonapan; 2) Un día con otro; 3) Si me quisieras tú a mí; 4) Dame mis polleras; 5) El charalito; 6) Agua salada; 7) Chilito piquín; 8) Los dos amantes; 9) Cangrejito playero; 10) Canción del campo; 11) La machaca; 12) La paloma que voló de su palomar.
