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sábado, 5 de mayo de 2018
Los auténticos creadores del bolero ranchero mexicano.
sábado, mayo 05, 2018
Amorcito corazón, Anécdotas de Manuel Esperón, Anécdotas de Pedro Infante, Bolero ranchero mexicano, Discos Peerless, Manuel Esperón, Pedro Infante
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¿Quienes fueron los auténticos precursores y pioneros del bolero ranchero mexicano? Si usted está pensando en Rubén Fuentes y Alberto Cervantes, lamento informarle que se equivoca rotundamente. La historia de la música tradicional y popular mexicana contiene algunos capítulos apócrifos cuya veracidad se tambalea al estar sustentada únicamente en leyendas urbanas y mitos generalizados. Es tiempo de desmentir información errónea que durante largo tiempo ha sido difundida en radio, televisión, prensa escrita y páginas WEB. A diferencia de lo que algunos piensan, el nacimiento del bolero ranchero mexicano tuvo lugar sin la intervención de Fuentes y Cervantes, quienes, dicho sea de paso, son personajes que tienen su lugar bien ganado en la historia de la música mexicana. Pero los nombres y méritos de los auténticos creadores del bolero ranchero mexicano, son ignorados por la mayoría de la gente. Y para probar esta afirmación citaré una melodía popular que con el paso del tiempo y a fuerza de continuar dentro de la preferencia del público, terminó imponiéndose como tradicional. Me refiero a la canción Amorcito Corazón, bolero ranchero con letra de Manuel Camacho Villaseñor, mejor conocido como Pedro De Urdimalas, y música de Manuel Esperón. Durante décadas la pieza mencionada ha permanecido en el gusto de varias generaciones de mexicanos y ha sido interpretada por diferentes artistas en las más diversas formas y oportunidades. La melodía fue grabada por primera vez en 1947 para su inclusión en la película Nosotros Los Pobres (dir. Ismael Rodríguez, 1948). Filme memorable en la historia del cine mexicano cuyo trama está cargada de dramatismo, alternando la tragedia con momentos de alegría y comicidad. Argumento que da cuenta de las desventuras de Pepe "El Toro" y sus amigos de barriada en una vecindad de la ciudad de México, y en donde la clase oprimida es enaltecida gracias a los truculentos artificios del director de cine Ismael Rodríguez.
Rodríguez necesitaba una canción de amor que diera cuenta del romance entre los personajes principales de la historia: Pepe "El Toro", interpretado por Pedro Infante; y Celia "La Romántica" o también conocida como "La Chorreada", interpretado por Blanca Estela Pavón. Urdimalas propuso el tema Amorcito Corazón, que fue del agrado del director de la cinta. Ya identificada la canción principal de la película, Rodríguez llamó a Manuel Esperón para que musicalizara la canción y le diera a la melodía un sabor de ambiente urbano-arrabalero con aires de vecindario, de tal forma que ayudara al espectador de la película a notar que "nosotros los pobres también sabemos amar, como carajos no". Esperón, talentoso músico con una amplia variedad de recursos e imaginativo como él solo, sentado al piano pronto creó una melodía que pensó encajaría a la perfección con la letra de Urdimalas. Para su sorpresa, Rodríguez rechazó la primera versión de esta canción. En entrevista para la hoy extinta revista "Somos", Esperón comentó lo siguiente:"La única canción que me han regresado para volverla a hacer, fue Amorcito Corazón. La primera versión que le presente a Ismael Rodríguez, no le gustó porque consideró que no correspondía ni a la película ni a Pedro. Al hacerla otra vez, salió así, como la conocen".
La filmación de Nosotros Los Pobres inició en diciembre de 1947 y durante el rodaje la canción fue grabada por Pedro Infante, Blanca Estela Pavón y Evita Muñoz "Chachita" con acompañamiento de una gran orquesta. La película fue estrenada en marzo de 1948 en el cine Colonial, convirtiéndose en un éxito de taquilla sin precedentes en la industria del cine nacional. A partir de entonces la popularidad de Pedro Infante como actor y cantante tuvo un considerable ascenso, pero curiosamente la canción pasó desapercibida para el público. Como consecuencia del éxito obtenido con Nosotros Los Pobres, en 1948 inició el rodaje de la segunda parte de ésta cinta, que llevó por título Ustedes Los Ricos. Dos nuevas versiones de la canción fueron incluidas en ésta secuela. Mientras la primera versión que aparece en Ustedes Los Ricos sigue de cerca los arreglos orquestales de la versión aparecida en Nosotros Los Pobres, la segunda versión es una breve y simpática interpretación de Pedro Infante con acompañamiento de mariachi. La "versión alcohólica" como le llaman algunos, ocurre en la escena en que Pepe "El Toro" completamente borracho llega a la vecindad en donde vive, tras una noche de parranda, y haciéndose acompañar por un mariachi, lleva serenata a su adorada Chorreada con motivo de su cumpleaños. Aunque en esos breves segundos el acompañamiento es de mariachi y a ritmo de canción ranchera, el espectador de hoy notará que se trata de una extraña premonición o adelanto de lo que sucederá después.
Ustedes Los Ricos se estrenó ese mismo año de 1948, y esta vez Amorcito Corazón se convirtió en una canción tan popular que al año siguiente Pedro Infante fue llamado a los estudios de la Peerless para plasmarla en disco de 78 revoluciones por minuto. La sesión llevada acabo el 23 de abril de 1949 fue agotadora, ya que Manuel Esperón tuvo que ensayar largas horas con el mariachi de Juan Guitrón hasta que éstos encontraron el 'filin' para interpretar adecuadamente este bolero de aires arrabaleros. Cuenta la leyenda que en la sesión también estuvo presente la misma Blanca Estela Pavón, contribuyendo con el característico chiflidito que es parte esencial de la melodía. Se cuenta que ella no fue mencionada en los créditos del disco para evitar problemas contractuales con el sello disquero para el que grababa en ese entonces (RCA Victor). Pero ¿porqué se tomo la decisión de grabar este bolero con acompañamiento de mariachi y no con el soporte de una orquesta, en una década en que en México el bolero con acompañamiento orquestal reinó a sus anchas en las listas de popularidad? En su libro Bolero, Historia Gráfica y Documental, Pablo Dueñas expone como posible causa una huelga de músicos de orquesta que se sucitó en aquellos días, forzando a las compañías disqueras a contratar mariachis para los acompañamientos musicales. Sin embargo, desde mi punto de vista, debió tener una mayor influencia el hecho de que Guillermo Korhhauser (que en aquel entonces aún era director artístico de la Peerless) trataba de dar continuidad al exitoso trabajo que en el fructífero terreno de la música ranchera estaba desarrollando Pedro Infante. Aquí es importante anotar que en aquel entonces Rubén Fuentes aún no era director musical de la Peerless, como varios autores equivocadamente sostienen en libros, revistas y páginas WEB. Adicionalmente, aún cuando Pedro ya había grabado con orquesta anteriormente (a veces con gran dificultad como en el caso de Viva Mi Desgracia), él se sentía mucho más cómodo grabando con mariachi, tal y como lo revela en la entrevista publicada por el semanario Selecciones Musicales en abril de 1954.
-¿Prefiere que lo acompañe una orquesta o un grupo de mariachis?
Mariachis, Mariachis.
La canción Amorcito Corazón fue publicada en disco de 78 rpm durante ese mismo año de 1949, obteniendo una gran difusión en la radio e inagurando formalmente la era del bolero ranchero que a partir de los años 50s del siglo XX y hasta nuestros días ha gozado de gran aceptación por parte del público. Aún cuando el compositor Alberto Cervantes siempre reclamó como suyo el mérito de haber sido el auténtico precursor del bolero ranchero, ese honor en realidad corresponde a Manuel Esperón y Pedro De Urdimalas. Indiscutible también la importancia de Pedro Infante como intérprete en el despegue de esta modalidad de la música mexicana, que lentamente fue asimilada y aceptada por el pueblo de México y de otros países. Años más tarde, en enero de 1953, el ídolo de Mazatlán entró al estudio de grabación y grabó por vez primera una canción de Alberto Cervantes con música de Rubén Fuentes, llamada "Ni por favor" despejando el camino para la lenta consolidación del bolero ranchero, género musical que obtuvo amplia aceptación ya en la década de los 60s del siglo XX, con el advenimiento de figuras como Javier Solís. Pero antes de esa era, debemos reconocer que Amorcito Corazón terminó siendo el sello de marca en la carrera musical de Pedro Infante, y a partir de entonces, y prácticamente hasta el final de su carrera artística, incluyó la canción en sus presentaciones en concierto, para beneplácito de todos sus seguidores. Tras el fatídico accidente aéreo en el que Infante perdió la vida, en abril de 1957, el tema fue interpretado con hondo pesar y sentimiento por parte de varios grupos de mariachis, cuyas melancólicas notas resonaban tristes, mientras el féretro descendía con lentitud hacia las profundidades de la fosa 53, fila 26, durante el sepelio del "Idolo Del Pueblo" en el Panteón Jardín de la Ciudad De México. Con el paso del tiempo, la canción también ha sido grabada por el Trío Los Panchos, Pedro Vargas, Luis Miguel, Lupillo Rivera entre muchos otros. Es de esperar que las generaciones de mexicanos e hispanoamericanos por venir continúen deleitándose con esta maravillosa melodía, escrita con letras doradas en el ínclito cancionero de la música popular mexicana. Es hora también de que México se entere y conozca a las personas que si tuvieron el mérito de haber ideado el bolero ranchero, y hacer caso omiso a leyendas infundadas y a rumores erróneamente generalizados, que adjudican el crédito a aquellos que nada tuvieron que ver con tan histórico logro. Un saludo afectuoso y nos leemos en la próxima.
Amorcito Corazón
(Letra de Pedro De Urdimalas y música de Manuel Esperón)
Amorcito corazón. yo tengo tentación de un beso.
Que se prenda en el calor de nuestro gran amor, mi amor.
Yo quiero ser un solo ser un ser contigo.
Te quiero ver en el querer para soñar.
En la dulce sensación de un beso mordelón quisiera,
amorcito corazón decirte mi pasión por ti.
Compañeros en el bien y el mal, ni los años nos podrán pesar,
amorcito corazón serás mi amor.
Intemedio musical
En la dulce sensación de un beso mordelón quisiera,
amorcito corazón decirte mi pasión por tí.
Compañeros en el bien y el mal, ni los años nos podrán pesar,
amorcito corazón serás mi amor.
Bibliografía consultada.
Historia De La Música Popular Mexicana. Yolanda Moreno Rivas. Editorial Oceano. Primera Edición.
Bolero. Historia Gráfica y Documental. Pablo Dueñas. Asociación Mexicana De Estudios Fonográficos, A.C. Tercera Edición. 2005
Pedro Infante. El hombre, el mito, la leyenda. Revista Somos. Núm. 65. (16 de enero 1993)
viernes, 4 de agosto de 2017
Lo que no te han dicho de Jorge Negrete.
viernes, agosto 04, 2017
Ay Jalisco No Te Rajes, Biografía, El Charro Cantor, Jorge Negrete, Manuel Esperón, María Félix, Mariachi, México Lindo y Querido, Peerless, RCA Victor, Semblanzas, Trío Calaveras
14 comentarios
Jorge Negrete fue un actor y cantante mexicano, nacido en la ciudad de Guanajuato el 30 de noviembre de 1911. Primer gran ídolo de la música vernácula, que entre otros méritos, logró dar a conocer con éxito la canción ranchera mexicana en varios países de Hispanoamérica. "El Charro Cantor" como también se le conoce, poseía una voz potente de barítono, perfectamente entonada y educada con la valiosa instrucción del maestro José Pierson, para competir en el siempre difícil terreno operístico. Negrete fue un hombre con gran preparación académica, pues ingresó al Colegio Militar en 1925 graduándose con honores y llegando a dominar varios idiomas, incluyendo el inglés, alemán, italiano y francés. En 1931 comenzó su carrera artística, bajo el nombre artístico de Alberto Moreno, debutando ante los micrófonos de la estación radiofónica XERT En 1932 hizo sus primeras presentaciones radiofónicas en la XEW, interpretando arias de opera, romanzas, serenatas y canciones napolitanas, aunque sin aceptación por parte del público. El 29 de septiembre de 1934 formó parte del elenco artístico que en noche de gala se encargó de la inauguración del Palacio de Bellas Artes, en el centro histórico de la Ciudad de México. En 1936 grabó su primer disco en formato de 78 revoluciones por minuto, para la marca Peerless. El disco contiene la pieza "Adiós Amor" (número de matriz 1454), de María Elisa Curiel en una de sus caras, y el tema "Desesperación" (número de matriz 1456) en la cara B. En ambas canciones Jorge Negrete fue acompañado por la Orquesta de Daniel Pérez Castañeda, según consta en la etiqueta central del disco, cuyo número de catálogo es 1187. Desafortunadamente el disco pasó desapercibido y además, el trabajo en la XEW no rendía frutos, por lo que a finales de 1936 Jorge partió a Nueva York en compañía del cantante mexicano Ramón Armengod en busca de mejor fortuna y proyección internacional. Las canciones de Jorge Negrete están presentes en Radio Quelite, la voz musical de México. En Nueva York, Negrete grabó discos a dúo con Armengod para el sello RCA Victor, haciéndose llamar "The Mexican Caballeros". También en la ciudad de los rascacielos, Jorge hizo su debut en el cine, con una producción de la Warner Brothers titulada Noches De Cuba. El dueto logró participar en programas de radio de la NBC obteniendo aceptación por parte de los radioescuchas, pero terminó desintegrándose en la primavera de 1937. Poco después, Jorge logró obtener una audición de prueba para cantar ópera en el prestigiado Metropolitan Opera House de Nueva York. El jurado calificador encabezado por el famoso cantante Lawrence Mervil Tibbet, elogió la actuación de Negrete, y prometió hacer todo lo posible por conseguirle un puesto como tenor suplente. Jorge rechazó indignado el ofrecimiento argumentando que él no era suplente de nadie. El incidente en el Opera House le supuso una honda decepción al futuro Charro Cantor, quien pasó penurias para destacar en "la ciudad de los rascacielos" De 1937 hasta 1941 Jorge radicó principalmente en Nueva York, y ocasionalmente regresó a México para filmar películas.
Durante su estancia en Estados Unidos, Jorge se desempeñó como maestro de ceremonias y 'crooner' de orquestas en diferentes centros nocturnos. También se ganó la vida traduciendo al español letras de populares canciones norteamericanas, en una editora cuyo propietario era el acaudalado empresario Jack Robbins. Obteniendo salarios muy modestos, Jorge cayó enfermo de hepatitis al beber agua contaminada en uno de los hoteles baratos en los que solía hospedarse. Sin dinero para someterse a un tratamiento adecuado, dejó que su organismo se recuperara por sí sólo, sin sospechar que años más tarde, las lesiones en el hígado le pasarían gravosa factura. Su debut en el cine mexicano tuvo lugar en 1937, con la filmación de la película La madrina del Diablo, dirigida por Ramón Peón. A este trabajo cinematográfico siguieron otras cintas como La Valentina (Dir. Martín de Lucenay), Caminos de Ayer (Dir. Quirico Michelena), Perjura (Dir. Raphael J. Sevilla), Juntos Pero No Revueltos (Dir. Fernando A. Rivero) y El Cementerio de las Águilas (Dir. Luis Lezama).
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En 1939, Jorge Negrete realizó una memorable serie de grabaciones para el sello RCA Victor, acompañado por la Marimba Panamericana. Algunas de las melodías grabadas fueron Begin The Beguine, Sobre La Playa ,Acércate Más, La Brisa Y Yo, Golondrinas De Capistrano, Polvo De Estrellas, Un Momento, Canción Cubana De Amor, entre otras, las cuales destacan por el buen gusto en los arreglos musicales, siendo consideradas hasta la fecha como las preferidas por varios coleccionistas y melómanos empedernidos. Escucha a Jorge Negrete en Radio Quelite. El año de 1940 fue significativo en la vida sentimental de Jorge, pues el día 28 de marzo, en la ciudad de Miami, contrajo nupcias con la actriz mexicana Elisa Crochet Aspero. El matrimonio duró 3 años y el fruto de esa unión fue Diana Negrete, hija única del "Charro Cantor". En 1941 Jorge Negrete regresó de nuevo a México, convocado para ser el protagonista de una película que sería dirigida por Joselito Rodríguez. Cuando el maestro Manuel Esperón tocó en el piano la canción ranchera que Jorge tendría que interpretar en la cinta, éste último de plano se negó a cantarla. En su opinión, la letra era frívola, vulgar y de mal gusto. Tomó la partitura de la canción, la hizo bolita y sin más trámites la arrojó al cesto de la basura. También puso objeciones al argumento de la película y solicitó varios cambios que los productores rechazaron. Éstos a su vez lo amenazaron con tomar acciones legales en su contra y le pidieron la devolución del generoso anticipo que había recibido, ante lo cual Negrete finalmente aceptó a regañadientes cantar música ranchera y desempeñar el papel principal de la película Ay Jalisco No te Rajes.
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| Disco de pasta shellac a 78 rpm con la versión de Ay Jalisco No te Rajes grabada en 1943 por Jorge Negrete para la RCA Victor ( #Catálogo 70-6959). |
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| Raquel Rojas y Jorge Negrete. Escena de la película "Cuando Viajan Las Estrellas. |
En enero de 1944 Jorge emprendió un histórico viaje a Cuba, en donde fue recibido por una multitud desbordante en afecto y calidez que nunca antes prodigaron a otro visitante extranjero. Poco tiempo después, Negrete también emprendió giras triunfales por Argentina, Puerto Rico, Chile, Perú y España, países en donde su recuerdo permanece fresco y los homenajes son más numerosos que en su México lindo y querido. También en 1944 fue elegido Secretario General de la ANDA (Asociación Nacional De Actores), desempeñando un papel preponderante y procurando obtener la mayor cantidad de beneficios y prestaciones para sus compañeros trabajadores de la industria fílmica. Durante junio de 1946 realizó una gira por Sudamérica ofreciendo actuaciones triunfales en cada país que visitó. En Argentina estuvo 3 semanas abarrotando el Teatro Broadway de Buenos Aires y recibiendo ovaciones de pie en Radio Belgrano. En Chile fue recibido como un héroe y lo mismo ocurrió en Perú. En febrero de 1947 regresó a Buenos Aires, en donde encabezó el elenco de la obra musical "Luna de miel para tres", logrando un éxito contundente al lado de Gloria Marin y el Trío Calaveras, con localidades agotadas en cada función, durante siete meses consecutivos. Pero la buena racha quedó interrumpida el 10 de junio, cuando Jorge recibió la noticia de que su padre había fallecido en la Ciudad de México. Resultó un golpe terrible para el artista mexicano, quien logró sobreponerse y 3 días después del triste acontecimiento decidió continuar con las presentaciones en el Teatro Presidente Alvear, para no afectar la fuente de trabajo de todos los que laboraban en la revista musical. En noviembre el elenco salio de gira hacia Montevideo, Uruguay, logrando durante 20 días un éxito trepidante en el Teatro Artiguas.
En mayo de 1948, Jorge Negrete emprendió un memorable viaje a España, contratado para protagonizar la película Jalisco Canta en Sevilla (Dir. Fernando de Fuentes), al lado de la actriz española Carmen Sevilla. La llegada de Jorge a Madrid generó un tumulto de proporciones épicas, nunca antes visto en esa nación y fue el único evento espontáneo y multitudinario que toleró el régimen del temible dictador Francisco Franco. Al terminar la filmación de Jalisco Canta en Sevilla, con la ayuda de empresarios españoles Negrete formó una revista musical ambulante, cuyo elenco estuvo compuesto por actores y comediantes de la península ibérica. Jorge mando traer al Mariachi Vargas y todos juntos recorrieron diferentes ciudades de España. De acuerdo al valioso testimonio del músico y compositor mexicano Miguel Martínez, hoy sabemos que la gira de Jorge y su caravana comenzó en el Teatro Tívoli de Barcelona, haciendo dos funciones diarias durante dos semanas, siempre con localidades agotadas. Después, Jorge y su compañía musical viajaron en autobús para brindar actuaciones en Alicante, Albacete, Valencia, Andalucía, Murcia, Córdoba, Cádiz, Algeciras, Puerto de Santa María, Sevilla y Jerez de la Frontera. Escucha las canciones del Charro Cantor en Radio Quelite. En un hecho poco conocido, Jorge Negrete se coló hasta Marruecos, presentando su espectáculo en las ciudades de Ceuta, Tetuán y Tánger. De hecho, el Califa de Tetuán acudió al teatro con todo y su séquito, que incluía un harem de 90 mujeres, para presenciar el concierto del "Charro Cantor". El Califa quedó tan complacido con la actuación de Negrete, que lo invitó a un banquete en el palacio real de aquella ciudad. Para concluir la gira, Jorge y la revista musical se presentaron en Granada y Madrid logrando una actuación triunfal que nunca antes había conseguido artista extranjero alguno. El 15 de septiembre, fecha especialmente emotiva para el pueblo mexicano, Jorge Negrete acompañado del Mariachi Vargas ofreció una trepidante presentación ante los micrófonos de Radio Madrid, la cual fue ovacionada de pie durante varios minutos.
Jorge Negrete procuraba rodearse de los mejores músicos y arreglistas, para brindar al público un espectáculo musical digno de su persona y del país al cual representaba como embajador artístico, sin reparar en los altos costos monetarios que esto representaba. Este comportamiento desprendido del Charro Cantor, difiere del de artistas mexicanos posteriores, que en sus giras al extranjero trataron de abatir costos y obtener alto margen de ganancias, contratando grupos de mariachis improvisados y de inferior calidad musical. Jorge también fue cuidadoso con el repertorio musical que interpretó en cada país, investigando cuales eran las canciones más populares de cada nación, ensayando y montando tales piezas, y ganándose así el cariño de todos los países que visitó. Por ejemplo, para Cuba tenía preparada la canción Cuba de mi vida, original de su gran amigo Eliseo Grenet; para las pampas argentinas no podían faltar los emblemáticos tangos como el Adiós Pampa Mía de Francisco Canaro y Mariano Mores; para Puerto Rico interpretaba Preciosa, de "El Jibarito" Rafael Hernández; para los venezolanos era infalible el joropo Alma Llanera de la inspiración de Pedro Elías Gutiérrez y Rafael Bolívar Coronado; y así sucesivamente. Y en México ni se diga: en sus legendarias temporadas en el Teatro Lírico o ante los micrófonos de la XEW, se hacía acompañar de las mejores orquestas y de los mariachis más competentes, como el Vargas de Tecalitlán, el Mariachi Tapatío de José Marmolejo o el Mariachi Pulido. Su repertorio era variado y ameno, alcanzando una amplia gama de géneros, pues estaba compuesto de serenatas, corridos, rancheras, boleros, sones abajeños y hasta sones veracruzanos como El balajú. Conforme fue progresando su carrera artística y cosechando éxitos musicales en el cine y la radio, procuró agregar más melodías a su repertorio musical. Además, Jorge era un artista que respetaba y amaba a su público, dirigiéndose a éste siempre con educación y cortesía. Su presencia era siempre elegante, su imagen pulcra. Jamás entraba al escenario en estado inconveniente o alcoholizado, a diferencia de varios artistas de hoy en día que salen a dar conciertos en estado de ebriedad o beben en plena actuación, para terminar tambaleándose de borrachos. Con una mentalidad y forma de trabajo impregnada de altos estándares de calidad, no puede ser considerada una casualidad que el "Charro Cantor" obtuviera un gran éxito en México, en los países de habla hispana y también en diferentes estados de la Unión Americana. Escucha canciones del Charro Cantor en Radio Quelite, la voz musical de México.
Retomando el hilo de nuestra biografía, Jorge regresó de España para encontrar que en México, jóvenes y vigorosos competidores le habían salido al paso en el terreno de la música ranchera. En 1947, el bolerista y guarachero Miguel Aceves Mejía había incursionado en el terreno de la canción ranchera, anotándose un éxito con el tema La embarcación, al cual siguieron otros como Oh Gran Dios y Carabina 30-30 que en poco tiempo lo posicionaron como uno de los intérpretes más destacados de dicho género. Por su parte, proveniente de Mazatlán, a paso lento pero seguro, haciendo gala de un carisma desbordante, Pedro Infante se estaba ganando el cariño del pueblo mexicano por su destacada actuación en películas como Los Tres García, Nosotros los Pobres y Los Tres Huastecos, todas bajo la dirección de Ismael Rodríguez, obteniendo simultáneamente altas ventas de discos con las canciones Mi cariñito, Amorcito corazón y Dicen que soy mujeriego, entre otras. Jorge decidió entonces regresar a los estudios de grabación después de larga ausencia, plasmando en maratónica sesión, canciones como Juan Charrasqueado, Amanecer Ranchero, El Pagaré, El Desterrado, La Valentina, La Chancla y varias más. De paso también aprovecho para regrabar sus primeros éxitos fonográficos como Cocula y Ay Jalisco No Te Rajes. De hecho, durante las siguientes décadas, la versión más difundida de Ay Jalisco No Te Rajes, tanto en radio como en discos recopilatorios posteriores, fue la segunda versión grabada en 1947 (número de catálogo RCA Victor 70-7680), mientras que la original de 1943 (número de catálogo RCA Victor 70-6959) quedó sepultada en el olvido. Mientras tanto, Negrete en España siguió cosechando cada vez más triunfos. Prueba de ello fue el estreno de la película Jalisco Canta en Sevilla, el 31 de enero de 1949, en el Real Cinema de Madrid con lleno total. Por otra parte, la cantidad de películas que Jorge Negrete realizó a partir de 1949 se redujo a un promedio de solo 2 por año debido en gran medida a que el 30 de marzo fue elegido por segunda ocasión Secretario General de la ANDA (Asociación Nacional De Actores) y se enfocó con ahínco en la atención de los asunto del sindicato, distinguiéndose por ser un líder capaz, integro, honesto y de elevada calidad humana. Aún así, y después de posponer el viaje en varias ocasiones, Jorge se dio tiempo para visitar Venezuela por primera y única vez, arribando a Caracas el 11 de mayo de 1949. El Charro Cantor se hospedó en el Hotel Conde junto al Trío Calaveras y al día siguiente actuaron en una plaza de toros llamada "Nuevo Circo", al lado de artistas venezolanos como Marina Auristela Guánchez, la orquesta de Luis Alfonso Larrain y el Trío Cantaclaro. Los conciertos fueron transmitidos vía control remoto por Radio Libertador, la Voz de la Patria y por Radiodifusora Venezuela. Días más tarde, Negrete también actuó en un evento altruista a beneficio del Hospital Poliomielitico, organizado por la asociación venezolana de periodistas. Aunque Jorge prometió regresar a Venezuela, la vida y el tiempo no alcanzaron para una segunda visita.
El 21 de mayo de 1949 volvió a México para comenzar a todo vapor la filmación de algunas películas, empezando con Lluvia Roja (Dir. René Cardona), al lado de Elsa Aguirre. Luego tuvo una participación especial en la película Una gallega en México (Dir. Julián Soler), protagonizada por Niní Marshall y Joaquín Pardavé. En octubre de ese año comenzó el rodaje de La Posesión (dir. Julio Bracho) en donde compartió créditos con la bella actriz de origen checoslovaco Miroslava Stern. En abril de 1950, Jorge Negrete regresó a 'Los Madriles' para una histórica participación en la película Teatro Apolo (dir. Rafael Gil), en donde el artista mexicano hizo alarde de su esplendida voz, interpretando zarzuelas españolas. Su pareja en la cinta fue la formidable cantante española María De Los Ángeles Morales. En España la película fue ovacionada por el público y críticos de cine, pero en México no recibió la misma acogida por parte de espectadores que preferían la comedia ranchera, el surrealismo rural del Indio Fernández o los truculentos melodramas arrabaleros de Ismael Rodríguez. Pero nada de eso impidió que el periódico ABC de España le otorgara a Jorge Negrete el premio al mejor actor del año 1950, por su destacada actuación en la película. Para entonces, en tierras aztecas la popularidad de Pedro Infante ya igualaba a la del Charro Cantor y el director de cine Ismael Rodríguez comenzó a planear un duelo cinematográfico entre ambos ídolos del pueblo mexicano. Sin embargo, el proyecto tardó dos años en concretarse pues al principio ambas figuras se mostraron renuentes a participar. Mientras el plan tomaba forma, en 1951 Jorge emprendió una gira por el sur de la Unión Americana ofreciendo conciertos en San Antonio Texas y Los Ángeles, California. Ya para entonces, su enfermedad hepática iba haciendo estragos silenciosamente, pero Jorge no se atendió adecuadamente y continuó con su apretada agenda de trabajo. De ahí partió a una última gira por Cuba, actuando ante los micrófonos de la emisora CMQ. Conforme transcurrió el año fueron cerrados algunos ciclos y comenzaron nuevas etapas en la vida del artista mexicano. El 5 de marzo comenzó el rodaje de Un gallo en corral ajeno (Dir. Julian Soler), en donde por última vez compartió créditos con Gloria Marín, la mujer que más amó y con quién poco después dio por terminado un romance que había durado casi una década. Por aquél entonces también terminó su amistad con Ernesto Cortázar, su letrista de cabecera, debido a un altercado durante una partida de dominó. A partir de entonces el Charro Cantor dejó de grabar piezas de Cortázar en la RCA y empezó a confiar en la inspiración de otros talentosos compositores, obteniendo por cierto muy buenos resultados. Pero no todas las experiencias resultaron amargas: en 1951 la asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) le otorgó una medalla de oro por su destacada actuación en la película Teatro Apolo. Jorge Negrete, artista siempre presente en la programación musical de Radio Quelite.
Aunque continuaba recibiendo millonarias ofertas para hacer giras por Sudamérica, Jorge Negrete prefirió dedicar gran parte de su tiempo a los asuntos de la ANDA. Su carrera artística quedó relegada a segundo plano, no grababa discos con frecuencia y como consecuencia su popularidad empezó a declinar sensiblemente, cediendo terreno a la competencia. Su salud también se vio afectada, recrudeciéndose los males hepáticos que lo aquejaban desde la época de Nueva York. El 6 de abril de 1951 y gracias a su acertada gestión como líder sindical, fue elegido nuevamente Secretario General de la ANDA. Aún así se dio tiempo para colocar éxitos fonográficos con el apoyo de talentosos compositores como Chucho Monge, Pepe Guizar y José Alfredo Jiménez, resultando temas sin fecha de caducidad tales como: El Hijo del Pueblo, Paloma Querida, San Luis Potosí, Quiubo Cuando, Sólo Dios y México Lindo entre otras. Para cerrar el año de 1951 Jorge participó en la divertida comedia ranchera Los Tres Alegres Compadres (Dir. Julian Soler), al lado de dos entrañables actores. Andrés Soler y Pedro Armendáriz. El doloroso rompimiento con Gloria Marín y el exceso de trabajo en la ANDA no ayudaron a mejorar la salud de Jorge, quien tampoco hizo esfuerzo alguno por cuidarse. Aunque los médicos le habían recomendado llevar una vida más saludable en donde combinara ejercicio con una estricta dieta, baja en grasa animales y embutidos, él hizo caso omiso. El organismo empezó a cobrarle factura y en la primera mitad de 1952 repentinamente bajó 16 kilos. En esas condiciones tuvo que alternar con un atlético y fornido Pedro Infante, con quién filmó en agosto la legendaria comedia ranchera Dos tipos de cuidado. Para lograr reunirlos, Ismael Rodríguez tuvo que hace varias concesiones. Una de ellas consistió en permitir que Tele Voz, la nueva empresa productora que habían formado Jorge Negrete y Miguel Alemán Velasco, fuera la encargada de producir la película. Rodríguez también tuvo que hacer numerosos cambios al guión para complacer a los dos ídolos del pueblo mexicano. Sólo así fue posible llevar a cabo el esperado mano a mano entre ambos monstruos de la música mexicana y de la cinematografía nacional. No obstante, terminado el rodaje, el público mexicano tuvo que esperar más de un año para disfrutar el estreno de la cinta en el cine Mariscala. A pesar de infundados rumores que deshonestos escritores y periodistas propagaron a lo largo de los años, lo cierto es que el carpintero de Mazatlán siempre admiró a Negrete y anhelaba algún día poder ser una figura del espectáculo tan destacada y brillante como el Charro Cantor. Éste último por su parte, desde que conoció a Infante en 1944, le tendió la mano en señal de amistad y lo ayudó cuanto pudo para impulsarlo en su carrera artística.
Poco después de terminada la filmación de Dos tipos de cuidado, Jorge retomó la actividad de componer canciones, costumbre que había cultivado con cierta frecuencia durante sus días de lucha en Nueva York. Una de sus más recientes creaciones era "Si tú te enamoraras de mi", dedicada al nuevo amor de su vida: la temperamental diva María Félix, de quién repentinamente se había enamorado. Grabó la pieza en la RCA Victor acompañado del Trío Calaveras y poco después la melodía fue incluida en la banda sonora de la película Tal Para Cual (Dir. Rogelio A. González), que comenzó a filmar en septiembre, compartiendo estelares con Luis Aguilar "El Gallo Giro", María Elena Márqués y Rosa De Castilla. El 18 de octubre de 1952, en un acontecimiento del que se habló durante largo tiempo en diferentes círculos sociales, Jorge contrajo segundas nupcias, esta vez con la famosa actriz María Félix. El magno evento fue transmitido a control remoto por estaciones como Radio Mil y la XEW. Para terminar el año, de nuevo hizo mancuerna con Pedro Infante ofreciendo una temporada de actuaciones de dos semanas en el Teatro Lirico, con localidades agotadas. Pero comenzó mal el año de 1953, encarando un grave conflicto sindical en donde fue acusado injustamente por la comisión de Honor y Justicia de la ANDA, haciendo caso a una queja infundada de la actriz Leticia Palma, con el apoyo de Mario Moreno "Cantinflas" y algunos periodistas amarillistas y sin escrúpulos. Aunque en histórica sesión efectuada en el Teatro Esperanza Iris, el intérprete de Ay Jalisco No te Rajes logró probar su inocencia en el caso de Leticia Palma, y además demostrar su integridad como líder del gremio, su salud quedó completamente quebrantada. Por su propia voluntad, en marzo de 1953 Jorge Negrete se internó en la Central Medica de la Ciudad de México. No obstante, sin ser dado de alta, abandonó el hospital para participar de manera gratuita en la película Reportaje (Dir. Emilio Fernández), filmada con el propósito de recaudar fondos en beneficio del gremio de periodistas mexicanos. La cinta, que en un principio iba a ser titulada "Nota Roja", fue producida por la productora de cine Tele Voz y en ella intervinieron, sin cobrar honorarios, los más reconocidos e importantes actores y actrices de la época, con excepción de Cantinflas, quien de plano rechazó la idea de actuar sin recibir su respectivo y exorbitante sueldo.
En cuanto al matrimonio con la Félix, éste resultó ser una colosal carga financiera. El Charro Cantor se empecinó en regalarle a María un collar de perlas con valor de 580 mil pesos, el cual con sacrificios comenzó a pagar en abonos. También se ofreció a apoyar a La Doña en un adeudo que ésta había contraído con una inmobiliaria para comprar una hacienda en Catipoato. Además, algunas de las ganancias que Jorge obtenía por su participación en películas y conciertos, los destinaba a la clínica de la ANDA, ambicioso proyecto en beneficio de sus compañeros actores. Jorge también acostumbraba sacar dinero de su propio bolsillo para apoyar a sus compañeros actores y actrices, cuando éstos acudían a él solicitando prestamos monetarios por problemas financieros personales. Por si fuera poco, Jorge necesitaba inyectar dinero en efectivo a la empresa cinematográfica Tele Voz que había formado junto a Miguel Alemán Velasco, para terminar la producción de películas como Reportaje y Dos Tipos de Cuidado. Aunque su salud se deterioraba con alarmante rapidez y a pesar de la advertencia de médicos y amigos, en julio de 1953 Jorge abandonó de nuevo la clínica para comenzar el rodaje de El Rapto (Dir. Emilio Fernández). La película resultó un verdadero viacrucis para el Charro Cantor, quien solía llegar muy tarde al set de filmación, aquejado por terribles dolores que apenas lograba disimular durante el rodaje. Terminada la filmación, Jorge regresó al hospital, pero para entonces el mal que lo aquejaba había hecho un daño irreversible a su organismo, degenerando en cirrosis, sin posibilidad alguna de cura. Los últimos éxitos fonográficos de Jorge Negrete antes de que cayera el telón, fueron Parranda Larga, pieza original de Judith Reyes y El Jinete, del laureado compositor José Alfredo Jiménez. Mientras tanto, las visitas de María Félix al hospital iban siempre acompañadas de peticiones de dinero al grito de "¡Es para un pequeño lujo pero creo que lo valgo! Jorge, a pesar de sus apuros económicos y deteriorado estado de salud, nunca se negó a brindarle ese apoyo a la derrochadora María. En un acto temerario y en un intento desesperado por sanear sus finanzas, Negrete se empecinó en viajar a la ciudad de Los Angeles, California, contratado por Frank Fouce para cantar en el Teatro Million Dollar. El 21 de noviembre de 1953 tomó un vuelo a la ciudad de Los Angeles, pero el día 22, después de acudir a una función de box, sufrió una terrible hemorragia y tuvo que ser internado de emergencia en el Hospital Cedros Del Líbano. El 05 de diciembre a las 11:45 de la mañana, tras una larga y dolorosa agonía, el "Charro Cantor" falleció lejos de la tierra que fue testigo de sus más resonantes triunfos.
Su cuerpo fue trasladado a la Ciudad de México y velado en el teatro que ahora lleva su nombre, mientras las radiodifusoras más importantes del país hacían sonar con insistencia la canción México Lindo, que Jorge había grabado 2 años atrás y cuya letra -original de Chucho Monge-, en esos momentos cobraba un sombrío carácter premonitorio. Más de la mitad de la población que en aquel entonces habitaba en la Ciudad de México se volcó a las calles para ver pasar el cortejo fúnebre. Su prematura muerte a los 41 años de edad, en plena cúspide de la fama, dejó un extraño vacío en la industria cinematográfica del país que ningún otro actor-cantante logró llenar. Su presencia es importante en la evolución de la canción vernácula, pues sus interpretaciones de música ranchera mexicana por vez primera fueron aceptadas tanto por la gente que vivía en las poblaciones del México rural como por los habitantes de las grandes ciudades. Su estilo para bordar la canción bravía afortunadamente esta libre de exageradas poses emotivas, de hipos enfermizos o insufribles lloriqueos a los que recurren con insistencia varios cantantes de música ranchera, famosos en la actualidad. Radio Quelite recuerda a Jorge Negrete a más de medio siglo de su partida. Sus primeras grabaciones con orquesta, las melodías que grabo con la Marimba Panamericana, así como sus grandes éxitos con acompañamiento de mariachi y del incomparable Trío Calaveras están presentes en la programación habitual de la emisora, en donde el "Charro Inmortal" siempre tendrá un lugar especial.
Copyright © Andrés Lang
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lunes, 5 de diciembre de 2016
Discografía básica de Jorge Negrete.
lunes, diciembre 05, 2016
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2 comentarios
La discografía de Jorge Negrete ha sido analizada y discutida con escaso rigor y poca profundidad por los distintos autores que han escrito textos acerca del Charro Cantor. La mayoría de los escritores e investigadores, han preferido concentrarse en otros aspectos de la vida del añorado artista mexicano, dando la impresión de que para ellos el legado fonográfico del Charro Inmortal es irrelevante y superfluo. Nada más alejado de la verdad; los fonogramas nos proporcionan el testimonio fidedigno de la calidad interpretativa de Jorge Negrete, y al mismo tiempo, son la mejor prueba de la manera en que el artista, por medio de su canto, logró contribuir en la construcción de la identidad nacionalista del pueblo mexicano. El desinterés y el desdén de la mayoría de los investigadores así como la indiferencia por parte de coleccionistas privados, ha propiciado que actualmente tengamos una discografía de Jorge Negrete incompleta, con datos difíciles de verificar o comprobar. Algunos descubrimientos fortuitos son los que han permitido reconstruir ciertos acontecimientos importantes en la historia discográfica del Charro Inmortal. Modestia aparte, Radio Quelite fue el primer medio que difundió en redes sociales la información de que Jorge Negrete hizo su debut fonográfico grabando bajo el sello Peerless, mucho tiempo antes de ser artista exclusivo de la marca RCA Victor. Aunque este capitulo en la historia de Jorge Negrete era conocido por algunos coleccionistas privados, el dato nunca había sido difundido de manera generalizada y en consecuencia no aparecía en libros, documentales, revistas o páginas web. Este descubrimiento que Radio Quelite hizo de forma accidental, nos muestra con claridad que aun falta un largo camino por recorrer antes de poder establecer una historia discográfica definitiva del Charro Cantor.
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| Discografía básica de Jorge Negrete en discos LP |
Los primeros discos de Jorge Negrete fueron publicados en discos de pasta shellac bajo el formato de 78 revoluciones por minuto y tamaño de 10 pulgadas. Hasta donde Radio Quelite tiene conocimiento, el primer fonograma con la voz de Jorge Negrete plasmada en sus surcos, corresponde a una grabación que el artista hizo para el sello Peerless en 1936. El disco con número de catálogo 1187 tiene grabado en la cara A la canción Adiós amor, y en la cara B el tema Desesperación. Hasta la fecha no se conocen grabaciones anteriores o posteriores del artista para la marca Peerless,. Posteriormente, Negrete partió junto con Ramón Armengod hacia Nueva York en donde grabaron a dueto algunos temas para la marca RCA Victor, por ejemplo Besos y Por fin cuando. Durante el resto de su carrera artística Negrete continuó grabando discos para "el sello del perrito" en formato de 78 r.p.m. Un año antes, en 1935, la RCA Victor Mexicana se había instalado en la ciudad de México, en el número 196 de las calles de Villalongin, donde comenzó el prensado de sus discos, labores administrativas y grabación de artistas. El repertorio que en sus inicios manejo la RCA Victor Mexicana tuvo un tinte marcadamente nacionalista, encabezado por artistas de incuestionable calidad y talento como Juan Arvizu, Alfonso Ortíz Tirado, Mariachi Tapatío de José Marmolejo, Trío Garnica-Ascencio, Lucha Reyes y varios más. La mayoría de estos intérpretes eran reclutados en estaciones de radio como la XEW y la XEB, ya que en aquél entonces la radio comercial era el medio de comunicación que empezaba a adquirir mayor influencia y poder de difusión. Con artistas de esa talla, la discográfica mencionada pronto se convirtió en la de mayor prestigio e influencia en México, además de lograr grabaciones de alta calidad, pocas veces igualadas por sus rivales. Para la época en que Negrete fue contratado por la RCA, el artista mexicano aun no cantaba música ranchera con acompañamiento de mariachi, pero ya entonaba romanzas, canciones napolitanas y arias para los radioescuchas de la W. Las primeras grabaciones de Negrete para la RCA Victor Mexicana fueron de corte romántico, con acompañamiento de orquesta.
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| Disco de pasta shellac con una grabación de Jorge Negrete para la RCA Victor mexicana |
Jorge Negrete vio sus mejores días como artista consentido de las multitudes entre los años 1941 a 1953. Durante ese lapso de tiempo grabó una cantidad muy reducida de canciones si consideramos que acumuló 12 años de meteórica carrera artística. El limitado tiempo en el estudio de grabación se debió principalmente a la cantidad de giras, películas y presentaciones en vivo que el actor y cantante realizó durante la primera etapa de su carrera artística. Además, el artista mexicano también dedicó gran parte de su tiempo a defender los derechos de sus compañeros en la Asociación Nacional de Actores (ANDA). Jorge también tardó en decidirse a grabar con acompañamiento del mariachi. Luego de filmar la película Ay Jalisco no te rajes bajo la dirección de Joselito Rodríguez, el actor esperó dos años más antes de tomar la decisión. Fue en 1943 cuando finalmente grabó Así se quiere en Jalisco (número de catálogo RCA Victor 79-5969), su primera pieza de corte ranchero con acompañamiento de mariachi, relegando a la cara B del disco la canción Ay Jalisco no te rajes, melodía emblemática que dos años antes lo había catapultado a la cima por medio del celuloide. A pesar de la demora, al hacer equipo en el estudio de grabación con Ernesto Cortázar (letrista) y el maestro de maestros Manuel Esperón (arreglos musicales), Jorge Negrete con su portentosa voz logró ser protagonista en la evolución del sonido sinfónico del mariachi, abrir brecha y adelantarse a su tiempo. Basta citar como ejemplo los avanzados arreglos de Esperón en piezas como Cocula, Aunque lo quieran o no, Canción Vaquera, El ahijado de la muerte, Corrido de Jorge Torres, Fiesta mexicana y varias más. Muy importante también fue la colaboración entre Negrete y el celebérrimo Trío Calaveras, quienes en un toma y daca continuo, convertían cada melodía en una auténtica acuarela musical de inconfundible sabor mexicano. Para alcanzar esas alturas, los músicos del mariachi eran exigido al máximo, convirtiéndose en un requisito indispensable la habilidad de leer partitura, con la finalidad de interpretar con soltura las notas plasmadas por Manuel Esperón en el papel pautado. Todo esto ocurrió años antes de que Rubén Fuentes soñara siquiera con aparecer en la escena musical de México.
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| Jorge Negrete llegando a los estudios de la RCA Victor. |
La segunda y última etapa de grabaciones de Jorge Negrete ocurrió a partir de 1950, cuando el artista decidió dejar de grabar nuevas canciones de Ernesto Cortázar, tras un desafortunado incidente en una partida de dominó, y fijó su atención en la inspiración de otros compositores como Judith Reyes, Chucho Monge, Felipe Valdés Leal y el inolvidable José Alfredo Jiménez.
Poco antes de la muerte de Jorge Negrete, hicieron acto de presencia los discos de 10 pulgadas y 4 canciones por lado. Estos discos publicados en México a partir de 1952, eran del mismo tamaño que los antiguos fonogramas de pasta shellac, pero tenían la ventaja de contener 4 canciones por cara en lugar de sólo una pieza, además de tener una mayor resistencia y flexibilidad que los discos de pasta. Adicionalmente, estos discos de 10 pulgadas eran reproducidos normalmente a 33 revoluciones por minuto, en lugar de 78 r.p.m. A partir de 1954, la marca RCA Victor lanzo al mercado mexicano algunos discos de Jorge Negrete en el formato de 4 por 4, como los que se muestran a continuación. Se trataba en realidad de compilaciones arbitrarias, sin criterio definido de selección, de piezas musicales que inicialmente habían salido a la venta en discos de 78 rpm.
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| Disco de Jorge Negrete en formato 4X4 y 33 r.p.m publicado en 1954 |
La comercialización del formato de 4 por 4 y tamaño de 10 pulgadas en México, permitió a la industria disquera preparar el camino para la posterior introducción en el mercado de los discos elepé de 5 o 6 canciones por cara y tamaño de 12 pulgadas. En México, el primer disco conocido de Jorge Negrete en formato de LP de 12 pulgadas fue lanzado por el "sello del perrito" en 1959. Se trata del disco llamado Así cantaba Jorge Negrete, (RCA Victor MKL-1121). Con el paso del tiempo, un total de 6 discos elepé estuvieron disponibles para el consumidor nacional durante los años 60s del siglo XX, bajo el sello RCA Victor. Si en los años 60s usted tenía estos 6 discos, prácticamente poseía todas las grabaciones comercialmente disponibles del Charro Cantor, aunque no necesariamente eran todas las que había grabado el actor y cantante para la RCA. A comienzos de los años 60s, RCA Victor también lanzó un álbum triple (RCA Victor MKLA-38), que en realidad era una recopilación de canciones, la mayoría de las cuales ya estaban disponibles en los 6 discos elepé antes mencionados. Las únicas novedades del álbum triple eran las canciones La negra noche cantada a dúo con Pedro Vargas, y A Jorge Negrete, interpretada por Miguel Aceves Mejía y el Trío Los Tres Diamantes. A excepción de las canciones mencionadas, dicha compilación no aporta gran cosa a la discografía del Charro Cantor, al no ofrecer al consumidor suficiente material nuevo o novedoso o que no estuviera comercialmente disponible en algún otro disco elepé. Una contribución que si fue importante en la historia de la discografía de Jorge Negrete, la hizo el sello Orfeón, que a comienzos de los años 60s del siglo XX lanzó un álbum triple con canciones que el artista mexicano había grabado como parte de la banda sonora de sus películas (Orfeón LP-JM-33). De alguna manera, el sello Orfeón descubrió el potencial comercial de esas canciones grabadas en exclusiva para las películas y adquirió los derechos de explotación de las mismas. El problema con estas grabaciones es que en gran medida fueron tomadas del audio de la película El Charro Inmortal (dirigida por Rafael E. Portas en 1954), que es a su vez una recopilación o ensamble de escenas, extraídas a su vez de otras películas. Es decir, que el audio de las canciones de dicha película está copiado del audio original de películas anteriores. Al no recurrir a una fuente sonora original o cercana a la original, el audio resultante en los discos publicados por Orfeón es piadosamente pobre. Durante los años 60s, Orfeón continuó reciclando el material de este álbum triple publicándolo en 3 discos LP individuales, y reeditándolos a placer con el paso del tiempo. En 1964, el sello Orfeón fue aun más lejos con el lanzamiento de un álbum doble el cual contenía material poco conocido, propiedad de la familia Negrete, incluyendo algunas arias operísticas, intercaladas con breves textos escritos por Francisco Castellanos Velazco, y narrados por Guillermo Portillo Acosta. El disco doble, llamado Jorge Negrete...Algo de lo desconocido de su vida...y su música (Orfeón LP-JM-27), contiene piezas como Old man river, Toreador (de la ópera Carmen), Granada, El Cortijo y Serenata mexicana. El álbum también incluye algunas melodías grabadas exclusivamente para el mercado cubano como Babalú, Cuba de mi vida, y Drume negrita. Por si fuera poco, viene también la canción Carta de Amor (de Esperón y Cortazar) extraída de la película del mismo nombre, pero sin los diálogos intermedios de Sara García y Andrés Soler. Ésta versión de la película, Orfeón no la volvió a incluir en discos posteriores y comúnmente sólo circula en redes sociales con dichos diálogos intermedios. No faltan algunos errores en la producción del disco doble: por ejemplo, en la contraportada del álbum Cuba de mi vida es adjudicada a Jorge Negrete en vez de Eliseo Grenet, quien es el verdadero autor. A pesar de eso el álbum hoy en día es un valorado objeto de colección, que nunca ha sido reeditado, ni siquiera en formato de disco compacto.
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| La joya de la corona para el coleccionista y negretista de corazón: el álbum doble LP-JM-27 de Orfeón |
A comienzos de los años 90s del siglo XX, con el advenimiento del CD y la era digital, el sello Orfeón trató de mantener vigente su catálogo de grabaciones de Jorge Negrete, añadiéndoles el acompañamiento de un mariachi moderno. El resultado fue desastroso, alterando y adulterando el sentimiento de la grabación original, deformándola sin el menor recato. Irónicamente, estas grabaciones de inferior calidad son las que mas conocen hoy en día las nuevas generaciones de mexicanos.
La siguiente aportación significativa a la discografía de Jorge Negrete, ocurrió en 1980, cuando el sello RCA Victor lanzó a la venta un nuevo disco elepé (RCA Victor MKS-2184), conformado por temas que no venían incluidos en los elepés de los años 60s, y que sólo habían visto la luz del día en formato de 78 rpm. Bonita Guadalajara, El Azotón, El topeton y La torcida son algunas de las piezas que incluye el elepé. El disco también contiene Coplas de retache, a dúo con Amanda Ledezma. No eran temas "inéditos", pero la mayoría de las 10 piezas que conforman este disco habían permanecido sepultadas en el catálogo de la RCA durante varias décadas. El audio del elepé de 1980 es magnifico, de gran limpieza y nitidez, Era evidente que conservaban los discos maestros en buen estado de conservación. Sin embargo, también levantó las sospechas de que otras piezas grabadas por Negrete permanecían acumulando polvo en los archivos de la RCA, sin poder salir a la superficie.
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| Disco LP de la RCA publicado en 1980 (Número de catálogo MKS-2184) |
Los incondicionales del Charro Inmortal tuvieron que esperar hasta 1992 para conocer nuevo material fonográfico de su ídolo. En ese año, la marca IM (Compañía Fonográfica Internacional) publicó algunas grabaciones en vivo en Cuba, en formato de disco compacto, con la autorización de Diana Negrete y Miguel Bermejo. Se trataba de canciones que había registrado la emisora de radio cubana CMQ en discos de corte directo. Gracias a ese lanzamiento, el público pudo escuchar por vez primera, interpretaciones en vivo de Juan Charrasqueado, Que te cuesta, El sueño, Canción vaquera, Flor de azalea, Tequila con limón, Ojos tapatíos y varias más. Además, fue posible escuchar canciones que Jorge nunca grabó en estudio, por ejemplo, Longina, Peregrina, Y cantar sin tu amor y Alma llanera. Además, los 2 CDs también estimularon la curiosidad del negretista de corazón, porque el paquete incluye piezas como La coqueta, Mi preferida y La norteña, y uno se pregunta si alguna vez Negrete grabó versiones de estudio para la RCA. Cuestión válida si tomamos en cuenta que fueron melodías muy populares de aquella época, algunas de las cuales formaron parte de películas que Jorge protagonizó. Desafortunadamente, la disquera IM que lanzó los CDs no añadió algún cuadernillo con notas que explicaran el origen de la grabación, el contexto histórico, fecha y lugar exacto en donde fueron producidos los registros sonoros, entrevistas con protagonistas sobrevivientes, o información similar que añadiera valor agregado al invaluable documento fonográfico que tenían en sus manos. Por el contrario, el sello IM se saboteo a si mismo, eclipsando su propio esfuerzo al no resistir la tentación de añadir aplausos, chiflidos y chocantes vitoreos artificiales, ajenos a la grabación original. Poco después de estos lanzamientos en CD, Diana Negrete fue entrevistada para el periódico Ovaciones, en donde declaró que a parte de las grabaciones en Cuba, existían grabaciones en vivo efectuadas en Chile y Argentina, y ella se encontraba en proceso de revisión de los "masters". Luego sobrevino el silencio total y hasta la fecha ninguna de esas grabaciones en vivo ha salido al mercado. ¿Existe grabaciones de Jorge Negrete en vivo en México? Es una pregunta frecuente sobre todo de muchos cibernautas extranjeros. Hasta la fecha sólo es posible localizar fragmentos de arias operísticas grabadas en discos de corte directo, durante presentaciones en estaciones de radio. Algunas de esas grabaciones están en poder de la familia Negrete o de colecionistas privados. Algunas de las piezas forman parte del disco doble llamado. Jorge Negrete...Algo de lo desconocido de su vida...y su música (Orfeón LP-JM-27), lanzado en los años 60s del siglo XX por la marca de Rogerio Azcárraga.
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| Los dos discos compacto en su edición original, publicados en 1992 por el sello IM con grabaciones de Jorge Negrete en vivo, en la Habana, Cuba. |
En el año 2002, la empresa BMG publicó el CD llamado Cantantes inolvidables del cine mexicano. 2a Parte (número de catálogo743219786920), como parte de una serie nombrada 100 años de música. El disco compacto es un recopilatorio con canciones de varios cantantes, incluido Jorge Negrete. Esta antología es importante porque por primera vez fueron publicadas en formato digital las melodías La Burrita, La feria de las flores y el Balajú, que el Charro Cantor había grabado en España en los años 40s del siglo XX, pero que en México oficialmente nunca habían salido a la venta. El disco también contiene dos canciones grabadas a dúo con Ramón Armengod durante los años en Nueva York: Besos y Por fin cuando. En el 2004, la empresa extranjera BMG se dio a la tarea de remasterizar varias melodías del catálogo de grabaciones que Negrete realizó para la RCA Victor, contando para ello con la autorización de Diana Negrete. En total fueron lanzados al mercado cuatro discos en formato de CD. Ya para entonces, la RCA Victor había sido absorbida por la empresa BMG, adueñándose así de una buena parte del acervo sonoro de la era dorada de la música mexicana, que la RCA Victor Mexicana había producido a lo largo del siglo XX . Tal vez la contribución más relevante de esa serie es el disco numero cuatro (DOT 01 0093 / 828765989527), ya que, aunque en realidad contiene todas las piezas del disco LP de 1980 (RCA Victor MKS-2184), también contiene a manera de "bonus tracks", las versiones en estudio de La feria de las flores y El balajú, así como los duetos con Ramón Armengod grabados en Nueva York. El CD del 2004 es un producto ideal para quienes se habían perdido el CD recopilatorio del 2002. La única novedad del CD (DOT 01 0093 / 828765989527), es el tema Hasta luego, original de Cuco Sánchez y extraído de la banda sonora de la película El Rapto. Hasta entonces esta pieza sólo había estado disponible en disco de 78 r.p.m.
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| Disco compacto volumen 4 de la serie remasterizada en el 2004 por BMG, con canciones de Jorge Negrete. |
A partir de los años 90s del siglo XX fueron reeditados en CD los discos LP de Jorge Negrete que la RCA Victor había publicado en los años 60s. Luego de larga espera, en el año 2012 llegó una novedad importante con 20 grabaciones del Charro Cantor, desenterradas de los archivos de la RCA. Las melodías eran parte de un paquete de 3 discos compactos, titulado "A 60 años...así te recordamos". El disco 1 del paquete es sin duda el más interesante porque contiene varias novedades, como el bolero Para ti de Eliseo Grenet y la melodía No estás, de Gonzalo Curiel. Además, por primera vez en CD hicieron su debut las versiones originales de Cocula y Ay Jalisco No te Rajes, que Negrete grabó en 1943, ya que las que estaban comúnmente en circulación eran regrabaciones o segundas versiones que el propio Jorge Negrete había hecho algunos años después de que dichas canciones fueron éxitos rotundos en la radio y el cine. Como sucedió en ocasiones anteriores, el paquete no incluyó cuadernillo explicativo alguno que detallara los pormenores de estos descubrimientos fonográficos, ni fechas originales de grabación, ni comentarios, ni entrevistas. El resultado de la remasterización es variable, entusiasmando a algunos y decepcionando por su calidad a otros. Ya para entonces y al grito de "el pez grande se come al chico", la monopolista Sony Music había absorbido a la empresa BMG, apoderándose en el camino de los derechos de explotación comercial de las grabaciones de Jorge Negrete. Una descripción más detallada de este lanzamiento de 3 CDs puede usted leerla haciendo click aquí.
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| Paquete de 3 discos lanzado por Sony Music en el 2012, con algunas grabaciones de Jorge Negrete nunca antes publicadas en CD |
La presente discografía mexicana de Jorge Negrete no puede ser considerada como exhaustiva, ya que aun hay muchos huecos que deben ser cubiertos e información por investigar. Sin embargo, Radio Quelite desea que el trabajo aquí compartido sea un punto de partida, que de algún modo despierte el interés de los entusiastas de la música popular mexicana, para que realicen contribuciones, compartiendo datos e información sin afán de lucro, de tal manera que con el paso del tiempo esta sección finalmente pueda ser considerada como exhaustiva. Y sin más preámbulo ofrecemos al público una breve lista con la discografía básica de Jorge Negrete en discos LP mexicanos. Con el paso del tiempo añadiremos más datos a esta publicación.
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Recuerdos Vol. 1 / RCA Victor / MKL-3034
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Portada del disco RCA Victor MKL-3034 Contraportada del disco RCA Victor MKL-3034 |
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Recuerdos Vol. 2 / RCA Victor / MKL-3037
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Portada del disco RCA Victor MKL-3037 Contraportada del disco RCA Victor MKL-3037 |
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Así Cantaba Jorge Negrete Vol. 1 / RCA Victor / MKL-1121
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Portada del disco RCA Victor MKL-1121 Contraportada del disco RCA Victor MKL-1121 |
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El Charro Inolvidable. Perjura Y Otros Éxitos/ RCA Victor / MKL-1129
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Portada del disco RCA Victor MKL-1129 Contraportada del disco RCA Victor MKL-1129 |
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Fiesta Mexicana / RCA Victor / MKL-1157
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Portada del disco RCA Victor MKL-1157 Contraportada del disco RCA Victor MKL-1157 |
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El Hijo Del Pueblo - Vol. IV / RCA Victor / MKL-1295
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Portada del disco RCA Victor MKL-1295 Contraportada del disco RCA Victor MKL-1295 |
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La Voz Inmortal De Jorge Negrete - Vol. V / RCA Victor / MKL-1395
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Portada del disco RCA Victor MKL-1395 Contraportada del disco RCA Victor MKL-1395 |
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Las Primeras Grabaciones De Jorge Negrete / RCA Victor / MKL-1668
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Portada del disco RCA Victor MKL-1668 Contraportada del disco RCA Victor MKL-1668 |
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Jorge Negrete / RCA Victor / MKS-2184
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Portada del disco RCA Victor MKS-2184 Contraportada del disco RCA Victor MKS-2184 |
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15 Éxitos Inmortales. Jorge Negrete / RCA Victor / MKS-2376
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Portada del disco RCA Victor MKS-2376 Contraportada del disco RCA Victor MKS-2376 |
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Cuando Quiere Un Mexicano / Orfeón / LP-12-524
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Portada del disco Orfeón LP-12-524 Contraportada del disco Orfeón LP-12-524 |
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El Charro Inmortal / Orfeón / LP-12-532
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Portada del disco Orfeón LP-12-532 Contraportada del disco Orfeón LP-12-532 |
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Dulce Patria / Orfeón / LP-12-539
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Portada del disco Orfeón LP-12-539 Contraportada del disco Orfeón LP-12-539 |
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15 Éxitos 15/ Orfeón / LP-20-TV-068
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Portada del disco Orfeón LP-20-TV-068 Contraportada del disco Orfeón LP-20-TV-068 |
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Lo Mejor De Jorge Negrete / RCA Victor / MKLA-38
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Portada del disco RCA Victor MKLA-38 Portada del disco RCA Victor MKLA-38 Disco 3 1A) El Ahijado De La Muerte 2A) El Sueño 3A) ¡Quiubo, Quiubo, Cuando? 4A) Que Te Cuesta 5A) Maigualida 6A) La Negra Noche (a dúo con Pedro Vargas) 7B) Paloma Querida 8B) El Jinete 9B) Que Suerte La Mia 10B) Entre Suspiro Y Suspiro 11B) Ella 12B) A Jorge Negrete (canta Miguel Aceves Mejía con Los Tres Diamantes y Mariachi Pulido) |
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Jorge Negrete. El Charro Inolvidable / RCA Victor / MKLA-133
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Portada del disco RCA Victor MKLA-133 Contraportada del disco RCA Victor MKLA-133 Disco 3 1A) Yo Soy Mexicano 2A) El Rogón 3A) La Que Se Fue 4A) Parranda Larga 5A) Sólo Dios 6B) Amanecer Ranchero 7B) La Valentina 8B) Aunque Me Cueste La Vida 9B) Me He De Comer Esa Tuna 10B) México Lindo |
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Jorge Negrete. Algo De Lo Desconocido De Su Vida Y Su Música / Orfeón / LP-JM-27
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Portada del disco Orfeón LP-JM-27 Contraportada del disco Orfeón LP-JM-27 Disco 3 1A) El Ahijado De La Muerte 2A) El Sueño 3A) ¡Quiubo, Quiubo, Cuando? 4A) Que Te Cuesta 5A) Maigualida 6A) La Negra Noche (a dúo con Pedro Vargas) 7B) Paloma Querida 8B) El Jinete 9B) Que Suerte La Mia 10B) Entre Suspiro Y Suspiro |
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Jorge Negrete. El Charro Inmortal / Orfeón / LP-JM-33
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Portada del disco Orfeón LP-JM-33 Portada del disco Orfeón LP-JM-33 Disco 3 1A) Dulce Patria 2A) La Canción De Los Vaqueros 3A) La Valentina 4A) Pero Por Desgracia 5A) El Desterrado 6A) Asoma Tu Carita Morena 7B) Acuarela Potosina 8B) Fiesta Mexicana 9B) La Adelita 10B) En Medio Del Valle 11B) Jalisco Canta En Sevilla |
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Así Cantaba Jorge Negrete / Selecciones Del Reader's Digest
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Portada del disco Selecciones Del Reader's Digest Portada del disco Selecciones Del Reader's Digest Disco 4 1A) Entre Suspiro Y Suspiro 2A) Hasta Que Perdió Jalisco 3A) Paloma Querida 4A) Tequila con Limón 5A) Y Dicen Por Ahí 6A) San Luis Potosí 7B) El Rogón 8B) Parranda Larga 9B) Canción Vaquera 10B) Fiesta Mexicana 11B) Ella 12B) La Que se Fue Disco 5 1A) El Hijo del Pueblo 2A) ¿Qué Te Cuesta? 3A) Juan Charrasqueado 4A) Quiubo, Quiubo, ¿Cuándo? 5A) El Jinete 6A) Me He de Comer Esa Tuna 7B) Amanecer Ranchero 8B) Corrido de Jorge Torres 9B) El Pagaré 10B) Noche Plateada 11B) Al Diablo Con Las Mujeres 12B) A Jorge Negrete (canta Miguel Aceves Mejía con Los Tres Diamantes y Mariachi Pulido) |
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Joya Musical 30 Exitos 30 / Orfeón / JM-198
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Portada del disco Orfeón JM-198 Contraportada del disco Orfeón JM-198 Disco 3 1A) Dulce Patria 2A) La Canción De Los Vaqueros 3A) La Valentina 4A) Pero Por Desgracia 5A) El Desterrado 6A) Asoma Tu Carita Morena 7B) Acuarela Potosina 8B) Fiesta Mexicana 9B) La Adelita 10B) En Medio Del Valle 11B) Jalisco Canta En Sevilla |
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