Anécdota de Pedro Vargas y el origen de su mote artístico

Anécdota de Pedro Vargas y el origen de su mote artístico

Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Pedro Vargas en Radio Quelite, la voz musical de México. La siguiente anécdota fue narrada por Alejandro G. Vargas en el libro "Muy agradecido, muy agradecido...Pedro Vargas, 100 años de música", publicado por editorial Océano en el año 2009. Pedro Vargas y el locutor Pedro de Lille en la XEW Ya en la década de los cuarenta (del siglo XX), realizando un viaje por tren hacia Guadalajara, para participar en los festejos de la inauguración de una nueva radiodifusora, lo acompañaban (a Pedro Vargas ) los habituales: Alfonso Esparza Oteo, Tata Nacho, Mario Talavera y uno más, Pedro De Lille, el destacado locutor de la W, que se había impuesto encontrar un apodo adecuado para Pedro Vargas. Tarea que le tomó años de observación y raciocinio; aunque, al final, fue el escultor Fernández Urbina, quien le dió la solución y lo sacó del laberinto: el Samurai de la canción -Eso por su actitud imperturbable y a la vez formal a la hora de cantar. Pero en el momento que debía arrojar esta ocurrencia, nuestro locutor cambió el mote y soltó ante los micrófonos: el beduino de la canción. Ante esto, el autor de la idea original, que se encontraba entre el público, no resistió reconvenirlo, provocando con ello la hilaridad de la concurrencia. -No, Pedro, no!... ¡Tu tocayo Vargas es un cantante, no un bandido! ¡Es el samurai, no el beduino! ¿Entendiste? ¡El sa-mu-rai!. En otro entrañable momento, ocurrido en Buenos Aires, un locutor de Radio Splendid, el Gordo Domínguez, fue menos rebuscado y quizá más certero: -Mira Pedro, como vos sos conocido desde el Canadá hasta la Patagonia, desde ahora te voy a llamar el Tenor continental . Desde entonces ambos sobrenombres han corrido con la misma suerte y, aún hoy en día, todos saben a quién se refieren...

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Anécdota de Chavela Vargas, José Alfredo Jiménez y el caballo blanco

Anécdota de Chavela Vargas, José Alfredo Jiménez y el caballo blanco

Estimada(o) radioescucha: escucha a Chavela Vargas y las canciones de José Alfredo Jiménez en Radio Quelite, la voz musical de México. El Caballo Blanco o Corrido del Caballo Blanco como muchos la conocen, es una pieza musical que a pesar del tiempo transcurrido desde su creación, goza de gran popularidad en México y varias partes del mundo. Se trata de un tema escrito en 1960 por el siempre recordado cantautor José Alfredo Jiménez . En el libro "Y sigo siendo El Rey",escrito por Jesús Flores Y Escalante y Pablo Dueñas, ambos autores describen como fue concebida en realidad la canción que en nuestros días se encuentra en camino de abandonar el plano de la música popular para convertirse en un tema tradicional puramente mexicano. La pieza surgió tras una accidentada gira que José Alfredo y una caravana artistica emprendieron por el occidente y noroeste del país al inicio de la década maravillosa. Tras una mala planeación y administración económica, en Jalisco fueron abandonados a su suerte por el empresario Miguel Alderete. El laureado compositor de "Si nos dejan" decidió tomar entonces las riendas de la gira, empeñando su automóvil blanco, marca Chrysler Imperial, modelo New Yorker 1957, y con el dinero obtenido pagó el hospedaje y alimentación de la gente involucrada en la gira. Partieron entonces rumbo al Valle del Yaqui en donde gracias a sus esforzadas actuaciones reunieron dinero suficiente para rescatar el automóvil blanco. José Álfredo encomendó a Benjamín Rábago Lozano regresar a Guadalajara para traer de vuelta el vehículo. Ya con el auto recuperado la caravana prosiguió sus actuaciones en el norte del país, no sin antes sufrir algunos incidentes en el trayecto. Por ejemplo, en Los Mochis, Sinaloa al carro se le picó el radiador, y en el Valle Del Yaqui se reventó una llanta. Llegaron después a Ensenada, Baja California y tras varias peripecias volvieron todos a la Ciudad de México. La composición resultante en realidad está inspirada en los incidentes con el automóvil blanco de José Alfredo, y la grabación tuvo tal éxito en todo el país que hasta una película fue filmada al año siguiente, titulada El Caballo Blanco, dirigida por Rafael Baledón y protagonizada por Joselito y Antonio Aguilar. Al parecer Chavela Vargas formaba parte de aquella caravana artística pues a su manera narra la historia del Caballo Blanco en el libro titulado "Las verdades de Chavela". Obra literaria escrita en colaboración con María Cortina y Ana Paula Meza, publicada por editorial Océano en el año 2009. Chavela Vargas con Tomás Méndez y José Alfredo Jiménez en el cabaret El Safari. Chavela Vargas, se subió varias veces al caballo blanco de José Alfredo Jiménez. Aquel caballo que un día domingo salió de Guadalajara. Y al que José Alfredo Jiménez le escribió un corrido. -El caballo blanco era, en realidad, su coche. Un día me dice:"Chavela vámonos en mi caballo blanco por Insurgentes". Y yo pensando: "¡Pero, qué absurdo!, un caballo blanco en la avenida más grande de la ciudad". Era absurdo. "¿Dónde está?¿Cómo de que un caballo por Insurgentes?, nos vamos a matar", le dije. Se resbala el caballo y se mata uno. Pero no era un animal, era su Ford blanco, un modelo que estaba muy de moda en ese entonces y al que traía todo desecho. Un día, salimos de Guadalajara hacia Tijuana en el caballo blanco y al primer choque él escribe que su caballo "llevaba todo el hocico sangrando". Y cuando se nos poncha una llanta es cuando en el corrido dice "que cojeaba de la pata izquierda". Pobre caballo, lo que tuvo que aguantar de esos borrachones que éramos. Los amigos me decían que me habían visto empujando el caballo blanco y era que cada vez que se paraba el coche de José Alfredo, yo lo tenía que empujar. ¡Era un desastre! pero nos divertíamos. Toda la gente se nos quedaba viendo, los madrugadores que iban ya a trabajar, viéndonos a nosotros que apenas veníamos, todo al revés. Montados en el caballo blanco también llegaban y salían del Tenampa, en la Plaza Garibaldi, José Alfredo, Chavela y quienes se unieran al grupo cuando salían del sitio donde trabajaban. El Tenampa, la cantina consentida de la bohemia del México de los cincuenta y sesenta, no sólo por el ambiente y los mariachis, sino también, y sobre todo, porque no cerraba nunca. O al menos ellos no lo permitían. -Era nuestra casa, no teníamos otra. Íbamos casi todos los días. Éramos tequileros, desde que llegábamos empezábamos tequileando. Nunca sabíamos la hora en que salíamos ni el porqué; no nos acordábamos de dónde veníamos ni a dónde íbamos. Me acuerdo que, una vez, entramos el viernes y salimos la madrugada del lunes. el dueño estaba vuelto loco. Un día, muchos años después de nuestras juergas, me lo encontré por la calle y casi no lo reconocí. Yo creo que me vio la cara de extrañada y me dijo: "¡Mire nada más como he quedado!", yo le dije: "Pues es la edad que no perdona". "¡Qué edad ni qué nada!, estoy así de acabado por todas las noches que no dormí, porque ustedes no salían del Tenampa", me reclamó.

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Anécdota de Jorge Negrete filmando Canaima

Anécdota de Jorge Negrete filmando la película "Canaima"

Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Jorge Negrete en Radio Quelite, la voz musical de México. La siguiente anécdota fue publicada en la revista México-Cinema en abril de 1955, y citada en el libro "Jorge Negrete ", publicado por editorial Diana y escrito por Diana Negrete. Don José Pierson, respetable maestro de canto que a través de los años de su larga carrera tuvo contacto con grandes personalidades del mundo de la farándula, rompió su silencio de años para dar a conocer a los diarios una declaración sensacional. Jorge Negrete pudo haber sido el mejor tenor dramático en el género operístico en la historia de los grandes cantantes mexicanos. Según confiesa el propio Pierson, la voz de Jorge era verdaderamente extraordinaria que no podia apreciarse en toda su magnitud y belleza cuando interpretaba canciones populares. Una pequeña muestra del timbre y la calidad de su voz, la tenemos en su incomparable creación de "Perjura" que jamás nadie ha podido igualar, mucho menos superar. El profesor Pierson es ampliamente conocido en el medio artístico como "el forjador de estrellas"; entre sus cientos de alumnos podemos citar a cantantes de la talla de Pedro Vargas, Juanito Arvizu, José Mojica, Pina Carrillo, Ramón Viñay, Fanny Anitúa, Roberto Silva, Alfonso Ortiz Tirado, Tito Guízar, Emilio Tuero, Paco Tortolero, José Morán, Joaquín Alvarez, Hugo Avendaño, Mario Talavera, Mercedes Caraza y muchísimos otros que dieron fama al canto en el mundo. Jorge Negrete fue uno de los más queridos alumnos del venerable maestro, no sólo por sus extraordinarias facultades como cantante, sino también pos su calidad humana. Jorge Negrete fue un hombre valioso en todos los momentos y aspectos de su vida. Frecuentaba la casa de su maestro, con lo que provocaba tumultos de admiradores en todo el vecindario, y la policía tenía que intervenir en algunas ocasiones para rescatar al gran artista de sus fieles seguidores. Jorge Negrete no descuidó ni un solo instante la educación de su voz. Tarde con tarde, en el estudio de su maestro o en su misma casa, Jorge vocalizaba para mantener siempre su voz en óptimas condiciones; una de las anécdotas que el maestro recuerda es la siguiente: Cuando Jorge filmaba en 1945 la película "Canaima", el profesor fue llamado urgentemente para ir hasta donde Jorge se encontraba, enterándose por el propio Jorge, que su voz habia desaparecido. Abatido, se encontraba profundamente desesperado. Durante los descansos de la filmación había tratado en vano de ensayar y cantar, más ni un leve sonido era emitido por sus cuerdas... Dice el refrán que más vale el diablo por viejo...que por diablo. El maestro aguardó pacientemente a que Jorge le relatara " su desventura" y le ordenó que de inmediato bebiera un poco de coñac tibio, tratando de emitir un Do sobre agudo. Jorge obedeció nervioso y la nota brotó limpia, clara, hermosa; así terminó la dificultad, recobrando Jorge la confianza; siguió cantando como sólo él sabía hacerlo.

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Anécdota de Agustín Lara en el Teatro Million Dollar

Anécdota de Agustín Lara en el Million Dollar

Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Agustín Lara en Radio Quelite, la voz musical de México. La siguiente anécdota fue narrada por Las Hermanas Águila en 1970, poco después de la muerte del "Flaco de oro" y citada en el libro "Historia de la música popular mexicana", publicado por editorial Océano y escrito por Yolanda Moreno Rivas. El Teatro Million Dollar de Los Angeles es adonde van a trabajar todos los artistas latinoamericanos y desde luego nosotros los mexicanos. Este teatro no tenía en sus camerinos clima artificial y todos nos ahogabamos por el calor. En ese lugar se habían presentado las señoras María Félix, Dolores del Río y Marga López, así como Jorge Negrete y otras luminarias y nunca lograron que pusieran el aire acondicionado. En una temporada que actuaba ahí Agustín Lara , una noche salió al escenario con un enorme termómetro y dijo al público: "La empresa de éste teatro no cree que nosotros somos dignos ni merecedores de tener aire acondicionado en los camerinos. Véanme ustedes, ¿de dónde creen que he rebajado ya dos kilos! Será de pellejo pero ya los bajé. Y yo creo que como somos mexicanos, los empresarios no creen necesario que tengamos comodidad". En la gran sala que se encontraba repleta, empezó a crecer un murmullo de desaprobación. Y a la hora ya estaban los aparatos de aire acondicionado instalados en los camerinos. Desde entonces todos los artistas tenemos esa comodidad en el Teatro Million Dollar de Los Angeles.

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Escucha Sones de Luna Nueva con el grupo Zazhil

Sones De Luna Nueva - Zazhil
	Canciones: Al llegar a ésta reunión / La caballada / Rarámuri / Don Miguel González, poeta de Son Arribeño / Amparo de los olvidados / El cascabel y la bruja / Un gitano en Garibaldi / Don Leneho Camacho, 1a vara de Son Arribeño / El Mastuerzo / La Mediu Xhiga / La prietita clara / Músico de Zacatecas / Caminar derecho (canto Cucapá) / La Palma / Dos Almas / Don Andrés Vega, decano del Son Jarocho / El toro zacamandú (bonus track, 1994) Título del disco: Sones de Luna Nueva Artista: Zazhil Duración del disco: 30 min. 42 seg Fecha de lanzamiento: 2008 Producción musical: Ramón Sánchez, Enrique Hernández y Zazhil Sello disquero: Fonarte Latino Productor ejecutivo: Grupo Zazhil Ingeniero de audio: Alejandro Gasca Fotografías: Jeanne Salis y Eduardo Vera Grabado en : Estudio Agua Escondida, Calle Vicuña No 41, México D.F.
Comentarios. Escucha en Radio Quelite el disco Sones de Luna Nueva con el grupo Zazhil . Lo que el oyente va a descubrir con éste meritorio álbum es el Son Mexicano Fusión. Al menos así ha titulado el grupo Zazhil a ésta peculiar amalgama de géneros musicales que ellos logran interpretar con maestría y en donde distintas corrientes musicales se encuentran para formar una eufórica fiesta de vividos matices y exquisitos paisajes sonoros. Música afroantillana, ritmos sudamericanos, rock, jazz y blues son tan solo algunos de los sonidos que el grupo fusiona, pero teniendo como base fundamental a la música tradicional mexicana. Abre el disco un amistoso saludo 'a capella' (Al llegar a ésta reunión), que de inmediato nos hace sentir confortables. La banda Zazhil no deja espacio para el aburrimiento en el disco Sones de Luna Nueva , pues el oyente es llevado de la mano para disfrutar los acordes del son apatzingaleño (La Caballada) cuyos vibrantes sonidos de cuerdas provocan que el alma se llene de emoción y empiece a hervir la sangre. Viene después una danza indigena (Rarámuri), que impregna esperanza, abrigo y aliento en un ambiente hipnótico y ancestral. No falta un sólido, bien estructurado y merecido homenaje a la siempre recordada Amparo Ochoa (Amparo de los olvidados y Dos Almas). Dos sones veracruzanos llegan con un intrigante ensamble de percusiones y voces (El cascabel y la bruja), para transformarse repentinamente en una cadenciosa tonada a ritmo de jazz y blues, adornada con piano, flautas, batería, bajo eléctrico y lo que haga falta. Directo del Istmo de Tehuantepec hace acto de presencia la 'Mediu Xhiga', pero ésta vez las notas de guitarra acústica se ven acompañadas con redobles de batería, bajo eléctrico e instrumentos de viento. Casi para cerrar el disco, la banda construye un rústico, místico y extraño pero delicioso tobogán sonoro mediante la canción 'Dos Almas'; digno homenaje a los cantos tradicionales mexicanos, que rezuma una profunda nostalgia con un toque de extraordinaria y revigorizante modernidad. La música del álbum viene intercalada con amenos comentarios grabados en campo, hechos por artistas representativos de la música tradicional mexicana, tales como Andrés Venegas, Miguel González y Leneho Camacho. El disco compacto tiene en su interior un cuadernillo de 16 páginas con interesantes notas escritas por el antropólogo Fernando Hijar Sánchez. Las notas viene escritas tanto en español como en inglés. Los músicos también nos comparten comentarios oportunos acerca de cada canción interpretada en el disco. Por si ésto no fuera suficiente, el trabajo fonográfico incluye un 'bonus track' titulado 'El toro zacamandú', grabado en el cada vez más alejado año de 1994. Para Zazhil , el objetivo no consiste en mezclar sonidos y corrientes musicales "a ver que sale". Como bien apunta el antropólogo Fernando Hijar: "Para lograr acertadas confluencias de distintos géneros musicales, es necesario manejar y conocer a profundidad los diversos lenguajes que dan cuerpo a la música popular...Zazhil puede sin temor a equivocarme, asegurar éstas condiciones". Estimada(o) radioescucha, Sones de Luna Nueva es un CD publicado en el año 2008, cuando el grupo estaba festejando 25 años de aventuras musicales. Ésta obra fonográfica desafortunadamente ya no se deja ver con facilidad en las tiendas o centros comerciales. No te desanimes si pasa el tiempo y no lo encuentras, pues el disco lo puedes escuchar en la programación musical de Radio Quelite. Músicos Participantes: Enrique Hernández: arpa grande, arpa veracruzana, sintetizador, acordeón, saxofón soprano, vihuela, jarana jarocha, tamborita guerrerense, guitarra acústica, quinta huapanguera, silbatos de viento, voz. Arturo Bosques: violín, guitarra acústica, jarana huasteca, requinto jarocho, trompeta, voz Ramón Sánchez: saxos alto, soprano, flauta transversal, pícolo, clarinete, voz. Daniel Soberánes: bajo eléctrico, voz Victor López: batería, percusiones, voz Efrén Vargas: violín, viola, cello, guitarra acústica, tambor tarahumara, voz. Agustín Reina: guitarras eléctrica, acústica, acústica 12 cuerdas, voz Adrían Molina: cajón flamenco, palmas, údu, sonajas indígenas, darbuka, pandero jarocho, percusiones, voz. Músicos invitados: Carlos Vargas: loops, violín y voz Julio Morán: batería Edilio de la Caridad: trombón, trompeta Héctor Aguilar: yembé, percusiones Santiago Aguilar: guitarra flamenca Julio Morales: acordeón Daniel Rivadeneyra: guitarra flamenca

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Acude al concierto de Pasatono Orquesta en Tlahuitoltepec

Estimada(o) radioescucha: en el marco del "Encuentro MIXteco-MIXe 2", acude al concierto que el notable conjunto "Pasatono Orquesta" ofrecerá el próximo martes 11 de diciembre en punto de las 20:00 hrs. La cita es en la cancha municipal de Santa María Tlahuitoltepec Mixe, Oaxaca. Ve bien abrigada(o) al evento ya que en esa zona el frío pega con tubo. No olvides pasar la voz, acudir al evento y apoyar de esta forma en la difusión de la música tradicional, popular mexicana.

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Asiste al XVI Festival de Son Jarocho Chinameca 2012

Estimada(o) radioescucha: escucha sones jarochos en Radio Quelite. Asiste al "XVI Festival de Son Jarocho Chinameca 2012". El evento será llevado a cabo los días 7 y 8 de diciembre 2012. Este festival reune a los músicos (as) y bailadores (as) de la región quienes llegan a compartir su música y labor cultural, ya sea en el foro o al pie de tarima en el fandango. La cita es la Calle 5 de Mayo, Chinameca, Veracruz. La música estará a cargo de conjunto de incuestionable calidad, por ejemplo 'Los Cojolites', 'Mono Blanco', 'Pájaros del Alba', 'Los Negritos', 'Chacalapa', 'Son Herencia', 'Choclok', 'Los Arizmendi'. Además de la música, también podrás disfrutar de conferencias, exposiciones, venta de artesanías y mucho más. Pasa la voz, acude al evento y apoya de éste modo en la difusión de la más auténtica y representativa música tradicional mexicana.

Programación

7 de diciembre
5:30 pm

Conferencia: Fortalecimiento del fandango en Chinameca y Zúñiga
Expositor: Joel René Mijangos Zúñiga
Lugar: Biblioteca Pública Municipal.

8:00 pm
Encuentro de jaraneros
Calle 5 de mayo

Tonati Totoni ( Coacotla)
Nigan Tonogue (Cosoleacaque)
Los Arizmendi (Soteapan)
Buscapies (Minatitlán)
Minzapan (Minzapan)
La voz del son (pajapan)
Los Negritos (Minatitlán)
Los Cojolites (Jáltipan)
Choclok

8 de Diciembre
5:30 pm

Documental Donato Padua: la historia de un versador del sur de Veracruz.
Expositores: Ricardo Perry Guillén y Joél Cruz Castellanos
Lugar: Biblioteca Pública Mpal.

8:00 pm
Encuentro de jaraneros
Calle 5 de mayo

Jaraneros del viejo Antonio
Son de Zuñiga
Cojoyo de Lima
Tzon Pantli
Café Café (Chacalapa/Cosoleacaque)
Te con té
Chacalapa
Son Herencia
Pájaros del Alba
Mono Blanco


Tu participación es importante, ¡ven y disfruta!
Invitan:
Comité Cultural Buscapiés y el pueblo de Chinameca, ver

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Acude al concierto de Natalia Lafourcade y Banda De Tlayacapan

Estimada(o) radioescucha: escucha a La Banda De Tlayacapan y a Natalia Lafourcade en Radio Quelite. En el marco del "Festival Cuetlaxochitl", será llevado a cabo un concierto en donde la música estará a cargo de Natalia Lafourcade con la bienamada Banda De Tlayacapan. La cita es el miércoles 12 de diciembre en punto de las 19:00 hrs en la Plaza de Armas, Cuernavaca, Morelos. Entrada libre.

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Lee el nuevo libro acerca de la música del mariachi

Estimada(o) radioescucha: escucha canciones del Mariachi Vargas de Tecalitlán y del Mariachi Tapatío de José Marmolejo en Radio Quelite. El pasado 21 de noviembre de 2012, el músico y compositor Miguel Martínez dió a conocer su libro titulado "Mi vida, mis viajes, mis vivencias: siete décadas en la música del mariachi". El célebre trompetista del Mariachi Vargas de Tecalitlán nos comparte en este libro amenas e interesantes anécdotas acerca de su vida como músico, la forma en que ingresó al Mariachi Vargas, la influencia que en éste conjunto ejerció el legendario Mariachi Tapatío de José Marmolejo con especial énfasis en su trompetista Jesús Salazar, las andanzas en Plaza Garibaldi, la lucha que sostuvo para lograr que el sonido de la trompeta fuera aceptada por el público, sus giras artísticas por América y Europa. En ésta obra literaria el músico mexicano también da cuenta de su trabajo al lado de intérpretes de la talla de Jorge Negrete, Pedro Infante, Miguel Aceves Mejía, Lola Beltrán y varios más. El material fue editado por Conaculta y la Secretaria de Cultura de Jalisco. Cuando lo veas en la librería no lo dejes escapar.

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