Emisora de radio transmitiendo música tradicional mexicana, incluyendo marimba, mariachi, danzones, banda, norteña, boleros, sones jarochos, sones huastecos, música calentana, rondallas.
Disfruta también la música de bandas de aliento tradicional, provenientes de Sonora, Sinaloa, Zacatecas, Morelos, Tlaxcala, Hidalgo y Estado de México.
Estimada(o) radioescucha: un 5 de febrero del año 2010 con la transmisión de la canción 'Cielo Rojo' interpretada por David Zaizar, la estación Radio Quelite irrumpió intempestivamente en el ciberespacio con una propuesta musical diferente e innovadora, convirtiéndose de este modo en la voz musical de México. Desde
entonces y gracias a tí, la emisora continúa transmitiendo aquellas
melodías de músicos y cantantes que a lo largo de los años han
llegado a conformar las páginas más memorables de la música popular,
folclórica, regional, tradicional mexicana. Venciendo toda clase de
dificultades técnicas y administrativas, la estación continúa de pie,
transmitiendo música ranchera, sones huastecos, sones jarochos, jarabes,
gustos, chilenas, trova yucateca, jaranas, música de marimba, música
norteña, música de bandas tradicionales, bolas surianas, valonas,
corridos, boleros, mambo, danzón, cha cha cha, música de tríos,
cuartetos, rondallas, ensambles vocales, fusiones, los nuevos bohemios y
trovadores, y mucho más para tu deleite y entretenimiento. A lo largo
de sus primeros 4 años, la emisora ha incluído en su programación
musical a talentosos artistas que han sido ignorados, descartados u
olvidados por las emisoras terrestres convencionales. Otros productores
independientes se han inspirado en la novedosa y singular propuesta
musical de Radio Quelite para diseñar sus propias emisoras,
contribuyendo así a la difusión de la auténtica y representativa música
mexicana. Con gran entusiasmo y alegría seguimos adelante, abriendo
brecha, conscientes de que aún falta un largo camino por recorrer,
deseando sumar cada día nuevos adeptos en distintas regiones del país y
del mundo entero, y esperando contar con tu preferencia durante las
décadas por venir. ¡De nuevo muchas gracias y que viva México! ¡Viva la
auténtica música mexicana! ¡Viva Radio Quelite!
Estimada(o) radioescucha: sin decir agua va el sello disquero Sony Music ha lanzado a la venta un paquete de 3 discos compacto conmemorando el 60 aniversario luctuoso de Jorge Negrete. Lo más notable del nuevo lanzamiento consiste en 20 grabaciones del "Charro Cantor" nunca antes publicadas en formato digital. El álbum se titula "A 60 años...así te recordamos". Los ejecutivos de la compañía mencionada cavaron hondo en los polvorientos archivos de la RCA Victor, cuyo catálogo adquirieron años atrás. Todas las piezas fueron tomadas de discos a 78 revoluciones por minuto, y el audio fue restaurado en la medida de lo posible, echando mano de los más recientes avances de la tecnología actual. Sin embargo, en algunas piezas de la nueva colección es evidente el deterioro sufrido con el paso del tiempo, por lo que varias de las canciones fueron incluidas por su importancia histórica antes que por la calidad del sonido obtenido. La nueva publicación incluye entre otras novedades el bolero 'Para ti', original de Eliseo Grenet, compositor y músico cubano que fuera gran amigo de Negrete. El tema 'No estás', de Gonzálo Curiel parece ser el más antiguo de la colección, dando la impresión de que fue grabado al final de los años 30s, deducción que resulta de escuchar esa larga, amena y pintoresca introducción de orquesta que antecede a la voz de Jorge Negrete. También forma parte del álbum la primera versión de 'Ay Jalisco no te rajes' grabada en 1941 con el magistral acompañamiento del Mariachi Tapatío de José Marmolejo, así como la primera versión de 'Cocula' con el acompañamiento inconfundible del Mariachi Vargas de Tecalitlán. Ambos temas muestran a un joven Negrete en plan grande y en plenitud de facultades.
La nueva publicación también incluye lo que al parecer son tomas alternas de las canciones 'Así se quiere en Jalisco' y 'Carta de amor' probablemente grabadas en 1943. Además se deja oír al "Charro Cantor" con el Mariachi Vargas interpretando versiones poco conocidas de temas como 'El gallero', 'El arreo', 'La Valentina', 'El desterrado', 'El pagaré' y 'La chancla'. Las dos primeras hicieron su aparición en las cintas "Allá en el Rancho Grande" y "Jalisco canta en Sevilla", respectivamente. Pero las versiones que vienen en el paquete que ahora nos ocupa son diferentes y probablemente fueron grabadas en 1950. Otra bienvenida inclusión es la pieza 'Dulce patria' que hizo su debut como parte de la película "Carta de amor", dirigida por Miguel Zacarías en 1943. Décadas más tarde el sello disquero Orfeón adquirió los derechos de publicación de la canción mencionada, tomando el sonido directamente de la banda sonora de dicho filme. Sin embargo, la versión ofrecida por Sony Music es distinta, y en ella resaltan los notables arreglos musicales del maestro Manuel Esperón, aunque el audio en esta pieza en particular es decididamente tenebroso. Otra revelación es la versión acústica de la pieza 'Aunque me cueste la vida', con el acompañamiento del insuperable Trío Calaveras. La canción apareció en 1943 como parte de la película "El Rebelde". En el mercado circula actualmente una versión con orquesta publicada por RCA en los años 40 que es semejante (pero no igual) a la versión que se deja oir en la cinta mencionada. Pero la nueva versión ofrecida por Sony Music se distingue por el acompañamiento de guitarras únicamente, aunque desafortunadamente el paso de las décadas se deja sentir con todo su rigor en el audio resultante. Los otros dos discos del paquete contienen melodias ya antes publicadas por lo que no representan mayor novedad. Es una lástima que los tipos de Sony Music no acompañen este tipo de publicaciones con un cuadernillo que proporcione un trabajo de investigación en forma, con antecedentes, marco histórico, músicos participantes y pormenores ya que sí lo amerita y lo merecen éstas piezas musicales de gran relevancia histórica. Aun así, para los amantes de la música popular mexicana, los negretistas de corazón y los melómanos empedernidos el nuevo lanzamiento es una emocionante y agradable sorpresa que enriquece la breve discografía del "Charro Inmortal". Por supuesto, ésta grabaciones ya han quedado incorporadas a la programación musical de Radio Quelite,la voz musical de México. Un saludo afectuoso.
Actualización: durante los años 2018 y 2019, Frontera Collection ha estado subiendo a su canal de You Tube algunas grabaciones poco conocidas de Jorge Negrete. que nunca han sido publicadas en discos de 33 o 45 r.p.m, ni tampoco en discos compacto (CDs) o en archivos MP3. Las canciones que dicho canal ha compartido generosamente, se muestran a continuación y representan un ejemplo a seguir para instituciones públicas como la Fonoteca Nacional de México, la cual, aunque tiene material interesante del Charro Cantor que debería compartir sin restricciones, en la realidad no lo difunde adecuadamente, pues sus métodos de consulta y acceso a material están muy anticuados, y controlados desde las sombras por la monopolista empresa privada Televisa.
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Anécdotas de Pedro Infante y Jorge Negrete en el Teatro Lírico
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Pedro Infante y Jorge Negreteen Radio Quelite, la voz musical de México. Durante décadas se ha especulado acerca de la relación de amistad y camaradería que existió entre los dos máximos ídolos de la canción ranchera mexicana. Mientras algunos autores señalan que la convivencia entre 'Jorge Bueno' y 'Pedro Malo' era fraternal y de respeto mutuo, en el extremo opuesto se hallan aquellos que señalan la rivalidad y las diferencias que existían entre ambos artistas. A lo largo de los años, periodistas deshonestos y escritores sin escrúpulos, en su desesperado afán de ganar dinero a como de lugar, han publicado anécdotas apócrifas que describen supuestas peleas a puñetazos sostenidas entre los recordados artistas. Peor aún, algunos autores de renombre como Carlos Monsiváis, han reproducido con desenfado algunas de esas falsas historias, otorgándoles así una legitimidad que no merecen.
Jorge Negrete y Pedro Infante en una escena de la película "Dos tipos de cuidado"
Pero nadie con mayor autoridad que el maestro Manuel Esperón para compartir en forma clara, concisa y fidedigna sus vivencias y experiencias al lado de aquellos monstruos sagrados de la música popular mexicana, revelando con veracidad la relación que existía entre las dos grandes leyendas de la canción vernácula. En una amena entrevista concedida a la emisora XEW el 5 de diciembre de 1983, durante el 30 aniversario luctuoso del "Charro Cantor", el destacado músico y compositor mexicano compartió con el locutor, músico e investigador Héctor Madera Ferrón algunos interesantes comentarios y amenos recuerdos acerca de aquella época emocionante. Durante el programa de radio, el maestro Esperón no dudo en declarar: "No, esa amistad (entre Pedro Infante y Jorge Negrete) no me la trago yo hasta la fecha porque no era posible, porque eran un par de rivales forzosos. Tenía que ser, estaban a una altura muy grande los dos, en el mismo género de canciones, en la misma línea. Tenían que ser enemigos...aunque sea amigos-enemigos, pero no podían ser así de abrazo y todo eso...imposible. No me la trago yo esa y no me la tragué nunca, y se los dije muchas veces (a Pedro y a Jorge). ¿Pero sin embargo los dos eran caballeros? pregunta Héctor Madera Ferrón con curiosidad. Responde el maestro Esperón: "Sí, muy respetuosos uno del otro. Por eso le digo a usted que Negrete no era ningún majadero como dice la gente...Si hubiera sido un majadero, además era secretario general de la ANDA y podía haber hecho lo que se le pegara la gana. Al contrario, respetaba mucho a Pedro, lo admiraba por la serie de recursos que éste usaba para colocarse y se reía por fuera...por dentro pues no, pero por fuera si se reía mucho de las actuaciones de Pedrito..."
Debido a la enconada competencia existente entre ambos artistas, para el
director de cine Ismael Rodríguez fue difícil lograr reunirlos y
cumplir sus condiciones y exigencias en la película "Dos Tipos de
Cuidado", obra maestra de la comedia ranchera filmada a mediados de 1952.
Sin embargo, durante la filmación la convivencia siempre se llevó acabo
en buenos términos e incluso Jorge Negrete terminó invitando a Pedro
Infante a unir fuerzas y efectuar una temporada de actuaciones en el
Teatro Lírico de la ciudad de México. Todo ello como consecuencia de la
insistente demanda por parte del público entusiasta que deseaba ver
juntos a los máximos ídolos de la canción ranchera mexicana y de la
cinematografía nacional. Algunas personas y biógrafos hoy en día se
confunden pensando que tras el éxito en taquilla de "Dos tipos de
cuidado" surgió la idea de las presentaciones en el Lírico. La realidad
es que la legendaria temporada en aquel recinto fue llevada a cabo desde
finales de noviembre hasta diciembre de 1952, más de un año antes del
estreno de la película en el cine Mariscala, acontecimiento ocurrido en
noviembre de 1953.
Momento histórico: Jorge Negrete y Pedro Infante cantando en el Teatro Lírico
Acerca de la legendaria temporada en el Lírico, Enrique Serna cita al
maestro Esperón en su libro "Jorge El Bueno - La vida de Jorge Negrete",
volúmen III, publicado por editorial Clio en 1993:
Manuel
Esperón recuerda que el tránsito de la calle República de Cuba se
paraba y había que sacar al publico por la calle de Donceles: "Fue la
única ocasión en que trabajaron juntos en un teatro y a mí (Manuel
Esperón) me tocó dirigirlos. Negrete cargaba sobre sus espaldas la
indudable popularidad de Infante, que para esas fechas había conquistado
ya la admiración de las masas. De hecho, en ese teatro Pedro contaba
con seguidores desde el nivel de los segundos palcos hasta la gayola,
mientras que Negrete dominaba la luneta y los primeros palcos. Negrete
ya estaba bastante mal, comenzaba con sus problemas gástricos severos,
los cuales se le agudizaban en el momento de entrar al escenario.
Hablando claro, se le soltaba el estómago. No era una competencia para
ver quien las podía más, pero cada uno por su parte se las ingeniaba
para hacer mejor su papel".
Por su parte, Gustavo García apunta lo siguiente en el libro "No me parezco a nadie - La vida de Pedro Infante", volúmen II, de editorial Clío publicado en 1994:
Jorge
abría en grande, cantando Carta de amor; Pedro no se contentó con
arrancar con algunos de sus éxitos más alegres, y le dio por entrar al
escenario disparando su pistola, a veces a los pies de don Silvestre
Vargas, quien dirigía al mariachi y quedaba al borde del infarto.
En la entrevista de diciembre de 1983 para la XEW, el maestro Esperón comparte más recuerdos acerca de aquella era dorada que hoy se antoja lejana:
Algunas
veces tuvimos problemas pequeños, por ejemplo en el Teatro Lírico, en
donde estuvimos trabajando en trío...Jorge Negrete, Pedro Infante y yo..
yo los dirigía a los dos. Pero yo tenía uno problemas gravisimos porque
era yo director musical de los dos, y los dos estaban en pique... pero
debían estar de amigos de cara al público. Y se suscitaban las siguientes
dificultades, por ejemplo Jorge me pedía hacer su programa fuerte esa
noche y me decía: "ponme tal y tal canción porque aquel (Pedro Infante)
me va a ganar, pues sale a hacer alguna payasada y me borra. Así que
ponme tal y tal cosa". Entonces lo dejaba de ver en ese momento y
llegaba Pedro: "Oye manito ponme tal y tal canción porque aquel (Jorge Negrete) nadamás con abrir la boca me borra. Entonces protéjeme ¿como le
hago?" Eran unos problemas gravisimos. Pero Pedro tenía una serie de
trucos muy interesantes que eran por ejemplo tirar de balazos al
suelo... a don Silvestre Vargas...balas de salva por supuesto, y
arrancaba unas ovaciones al público tremendas y Jorge se hacia unos
entripados terribles. Pero cuando Jorge se ponía a cantar sus cosas bien
cantadas acababa con Pedro Infante.
Pedro Infante y Jorge Negrete en el Teatro Lírico de la Ciudad de México
Acerca de la legendaria temporada en el Teatro Lírico, el maestro Esperón compartió también una interesante anécdota para los lectores de la revista "Somos", publicada por editorial Eres S.A. de C.V., en el número 88 del año 1991:
Trabajábamos en el Teatro Lírico durante una temporada que se abrió con los dos nombres importantes de la época, que eran Pedro Infante y Jorge Negrete... Para Jorge, era difícil soportar la competencia con Pedro, se enojaba mucho porque Pedro hacia muchas payasadas y el público se iba mucho con él. En esa ocasión, se organizó un Festival Guadalupano también en el Lírico, del cual yo hice la música y los cuadros pertinentes. En el primero de ellos, donde se escenificaba el atrio de la Basílica, con danzantes y peregrinos, tenían que salir Negrete e Infante a cantar una canción que hice, llamada "Canción a la Virgen", la cual se las puse a ambos dos días antes, con el propósito de que se la aprendieran. Desgraciadamente, los dos eran muy dispersos en sus cosas y nunca estudiaron la letra, ni se la aprendieron. Yo les había puesto de condición que se la aprendieran de memoria, ya que no se podía hacer uso del apuntador por la cantidad de gente que había en el escenario. Ambos me dijeron que no me preocupara y así lo hice. Llegó el día del debut, se levantó el telón, empezaron a cantar aquellos, y ¡que se les olvida la letra, a los dos! Primero Infante empezó a decir una serie de cosas y se le ocurrió acercarse a la concha del apuntador que estaba en el suelo y sacar la letra; comenzó, pero como Negrete tampoco se la sabía, se la arrebató. Total que aquello se volvió un choteo, la gente se empezó a meter con ellos, les chiflaron y les dijeron groserías; a mí también, y yo de gratis. Acabó todo, se cerró el telón y me fui al camerino con ellos, donde estaban María Félix, la mamá de Jorge, Irma Dorantes y la mamá de Pedro; yo me paré enfrente de ellos y les dije muy serio: "Los dos son un par de descarados, no vale la pena que yo me ocupe en decirles más que lo siguiente: en este momento, me voy para mi casa con mis músicos. ¡Yo no trabajo más con ustedes, farsantes! Me salí de ahí y en el pasillo del teatro, Jorge me alcanzó para decirme: "Manito, por favor, perdóname, es que hemos tenido poco tiempo..."; después llegó Pedro con lo mismo. yo les contesté: "si para la función de la noche, ustedes no se saben la letra de la canción, yo me voy, no quiero hacer más payasadas con ustedes". Llegó la función de la noche, se abre el telón, salen los dos con la canción perfectamente bien aprendida de memoria y cuando cantaban, volteaban a verme para que les diera mi aprobación...
En su libro "Así fue nuestro amor" publicado en el año 2007 por editorial Planeta, Irma Dorantes confirma lo dicho por Esperón compartiendo a su modo la misma anécdota y agregando::
Los dos se pusieron a hacer su tarea para cumplir con su palabra. Y, en efecto, se aprendieron la canción en quince minutos. El espectáculo fue otra cosa: el público los ovacionó de pie. ¿Ven que ser payaso es distinto de ser profesional?
Fue un gran privilegio y un momento histórico para aquellos que tuvieron la fortuna de observar el mano a mano y la actuación en vivo sobre el mismo escenario de las dos máximas figuras en la historia de la canción ranchera mexicana y del cine nacional. Nadie imaginó que en menos de 4 años, en plena juventud y antes del final de aquella memorable década, la muerte sorprendería a ambos artistas dejando un profundo vacío en el panorama musical y en la industria cinematográfica mexicana, que nadie ha logrado llenar.
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Estimada(o) radioescucha: escucha canciones del cantautor mexicano José Alfredo Jiménez así como de Pedro Vargas, unos de sus más reconocidos intérpretes, en Radio Quelite, la voz musical de México. Durante décadas las canciones del mejor compositor en la historia de la música ranchera mexicana han sido objeto de estudios y tesis diversas que intentan desentrañar la causa de su eficaz habilidad para transmitir emociones y sentimientos con los que distintos pueblos de Hispanoamérica se identifican rápida y plenamente. Sin embargo, acerca del difícil inicio de su carrera artística poco ha sido escrito. A mediados de los años 40 el hijo predilecto de Dolores, Hidalgo decidió abandonar sus actividades deportivas en el equipo de futbol soccer "Marte" y eligió abrazar la carrera de compositor de canciones. Ya sea por iniciativa propia o por consejos de amigos se apostó con férrea voluntad a la entrada de las radiodifusoras más importantes de la capital mexicana, con la esperanza de encontrar ahí a algún famoso artista que se interesara en sus canciones y accediera a interpretarlas en la radio, y ¿por qué no? después grabarlas en discos. Cuentan sus biógrafos que durante los años mozos José Alfredo tenía una personalidad más bien introvertida y podría decirse que hasta tímida, así que el hecho de plantarse con decisión a la entrada de aquellas legendarias emisoras mexicanas describe a nuestro personaje como un hombre poseedor de inquebrantable confianza y fe en sí mismo y en su arte creativo. El camino del éxito ciertamente no es un camino de rosas y el añorado compositor de "El Rey" tuvo que enfrentar el rechazo, apatía e indiferencia de distintos artistas famosos.
Pedro Vargas y José Alfredo Jiménez cantan a dúo en el programa de TV "El estudio Raleigh de Pedro Vargas"
En el libro "Y sigo siendo El Rey" publicado por Sony Music en el año 2013, los escritores e investigadores Jesús Flores y Escalante y Pablo Dueñas comparten una interesante anécdota que escucharon de labios del periodista y también investigador Jorge Lasso de la Vega. Resulta que uno de los primeros cantantes de renombre que alla por 1947 José Alfredo logró abordar a la entrada de la emisora XEW, fue Pedro Vargas. Aunque el "Samurai de la canción" escuchó con atención el ofrecimiento del nuevo compositor, no tuvo reparo en responder que un artista de su prestigio no interpretaba canciones de principiantes. Dicho lo anterior, "El Tenor Continental" se despidió con amabilidad alejándose del lugar a paso veloz para atender uno más de los compromisos adquiridos en su apretada agenda. Lo admirable en José Alfredo es que a pesar de enfrentar éste y varios fracasos más, no cejó en su empeño y aún cuando en ocasiones lo invadía la desesperanza, podía más su hambre de triunfo y una voz interior lo impulsaba a seguir intentando sin claudicar. Pasaron tres años en los que José Alfredo continuó componiendo canciones, consiguió un trabajo como mesero en el restaurante "La Sirena" ubicado en la colonia Santa María La Rivera y cantaba con el trío Los Rebeldes en cuanta oportunidad se presentaba. En sus ratos libres siguió acudiendo con frecuencia a las emisoras XEB, XEW y XEQ recibiendo la acostumbrada respuesta negativa e indiferencia de algunos cantantes, hasta que en la XEQ logró que Andrés Huesca aceptara interpretar una de sus canciones, encontrando así la anhelada ruta que lo llevaría a triunfar en grande, hilvanando a partir de entonces una extraordinaria cadena de éxitos que ningún otro compositor de música ranchera hasta la fecha ha logrado por lo menos igualar. Una vez obtenida la gloria anhelada, prácticamente todos los grandes cantantes del momento en forma espontánea accedieron a interpretar su obra prolífica. Algunos incluso llegaron a granjearse la amistad de José Alfredo y establecieron lazos familiares con el compositor guanajuatense asegurándose así de que éste les proporcionara las mejores composiciones en exclusiva. Miguel Aceves Mejía y Pedro Infante por ejemplo, no tardaron en hacerse compadres del autor de "Ella", "El Jinete" y "La que se fue".
Y en esas vueltas y giros inesperados que da la vida, aquel paisano suyo que al principio descartó el ofrecimiento de José Alfredo, después acudió por su propio pie a pedirle algunos temas para incorporarlos en su repertorio. Aunque el "Samurai de la canción" empezó su brillante trayectoria artística cantando áreas operísticas, con el paso de los años enriqueció su repertorio musical añadiendo piezas de corte popular, como el bolero y por supuesto la música ranchera. En 1950 era hora de colocar más éxitos con acompañamiento de mariachi, así que con la educación, amabilidad y don de gente que siempre le caracterizó, Pedro Vargas le pidió a José Alfredo algunas canciones para agregarlas a su ya basto repertorio. José Alfredo le respondió con gran cortesía: "con mucho gusto le doy algunas de mis composiciones pero tengo entendido que usted no interpreta canciones de principiantes". Pedro Vargas recordó vagamente a aquel joven reservado que alguna vez se armó de valor y se plantó frente a él para ofrecerle sus melodías. El notable intérprete de "Granada" y "Palmeras" reconoció que había emitido un juicio prematuro, ambos terminaron riendo de buena gana al recordar los detalles de aquel primer encuentro y el incidente quedó olvidado. Con el paso del tiempo nació entre ellos una gran amistad y compartieron escenario en distintos recintos a lo largo del país. Aparecieron juntos en el programa de TV conocido como "El estudio Raleigh de Pedro Vargas", así como en distintos eventos sociales y aún en los foros cinematográficos. En la pantalla de plata compartieron créditos en películas como 'La Feria de San Marcos' (dir. Gilberto Martínez Solares, 1957), y 'Cada quien su música' (dir. Mauricio de la Serna, 1958). Posteriormente los dos formaron parte del elenco musical del mismo sello disquero cuando en 1960 José Alfredo dejó discos Columbia y firmó contrato con la RCA. En el libro "Muy agradecido, muy agradecido...Pedro Vargas, 100 años de música", publicado por Sanborns y editorial Océano en el año 2009, Marco Arturo Ramos nos comparte datos relevantes acerca de la estrecha relación de amistad y camaradería que con el paso de los años surgió entre ambos artistas:
En el periodo de filmación nació una entrañable amistad entre los guanajuatenses que compartían compañía grabadora". Pedro y José Alfredo fueron integrantes de las caravanas artísticas que recorrían México, llevando canciones a los más apartados lugares. En la historia del disco se unieron para dejar muestras sonoras de significativo valor: Té solté la rienda, Que te vaya bonito, El Rey, Qué bonito amor, Caminos de Guanajuato, Corazón, corazón, Amanecí en tus brazos, Un mundo raro, Ella, La mano de Dios, Cuando vivas conmigo, Una luna para tí, son algunos de los títulos del de Dolores, Hidalgo, interpretados por el tenor de San Miguel de Allende...
El 11 de noviembre de 1973, con motivo de un contrato para trabajar en la plaza principal de la ciudad de Reynosa, Tamaulipas, (Pedro Vargas ) se enteró del mal estado de salud de su paisano José Alfredo Jiménez, y luego, luego solicitó a la multitud que se congregaba: "José Alfredo es uno de los más grandes compositores que ha dado México. Voy a pedirles a ustedes que eleven una oración para que ´Fello' salga de este trance tan difícil". El día 23 del mismo mes falleció "el paisano querido".
La música popular mexicana actual no se entiende sin la presencia, el legado y la obra invaluable de estos dos grandes artistas orgullosamente mexicanos. Sírva esta anécdota como ejemplo de que la fe inquebrantable en lo que uno hace tiene el poder de hacernos alcanzar metas ambiciosas. También nos exhorta a no juzgar a las personas anticipadamente sin escuchar. Si por nuestra condición humana emitimos juicios precipitados, debemos tener la suficiente humildad para reconocer el error posteriormente. Además, es una muestra fehaciente del pujante y característico talento de la gente joven en los pueblos de Hispanoamérica que no debe ser menospreciado o subestimado. La juventud impetuosa por su parte debe observar que para llegar a la cima hay que empezar desde abajo, adquirir educación, preparación, conocimientos, así como valores y principios y jamás perder piso ni humildad. Si quiere usted una moraleja final de la historia, aquí la tiene: hay que ser el mejor, pero nunca creerse el mejor.
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de José Alfredo Jiménez en Radio Quelite. Tras larga espera ha
sido lanzado a la venta un magnífico libro titulado "Y sigo siendo el
Rey", que contiene la más completa biografía publicada hasta la fecha
acerca del enorme José Alfredo Jiménez. El libro escrito
por Pablo Dueñas y Jesús Flores y Escalante (Q.E.P.D.), nos describe la
vida, logros, anécdotas y peripecias del más recordado y admirado
cantautor en la historia de la música ranchera mexicana. El trabajo
literario de más de 200 páginas editado por Sony Music, contiene varias fotografías nunca antes
publicadas, además de un prólogo escrito por Elena Poniatowska, así como
textos por parte de Paloma Jiménez (hija del recordado artista), Adolfo
Rubio (cronista de Guanajuato), Armando Manzanero, entre muchos otros.
Por si fuera poco, el paquete también contiene todas las portadas de
discos, listados de canciones, filmografía, 3 CD's (incluyendo las 2
primeras grabaciones del recordado compositor: 'Gallinita' y 'Consejo')
además de un DVD. Si realmente quiere usted conocer quién fue José
Alfredo Jiménez y cómo llegó a la cúspide para no bajar jamás, no puede
quedarse sin un ejemplar de esta publicación. Por supuesto, las
canciones de éste añorado artista mexicano forman parte esencial en la
programación musical de la emisora. Un saludo afectuoso.
Estimada(o) radioescucha:La Muerte es un tema trascendental que ha inquietado a los seres humanos desde tiempos remotos. Cada individuo asume una postura y actitud particular ante la muerte, evento que para unos constituye el final absoluto de la vida y para otros la culminación de un ciclo y el inicio de una nueva etapa, en un sistema dimensional y orden de cosas distinto. En México, desde hace siglos es conmemorado el Día De Muertos, periodo especial en el que los creyentes en la vida después de la muerte, realizan pintorescas ceremonias, elaboran altares y ofrendas dedicados a seres queridos que fallecieron tiempo atrás. Los altares y ofrendas de Día de Muertos
representan una de las tradiciones emblemáticas del pueblo mexicano. Su
origen se remonta a la época prehispánica y con el paso del tiempo ha
evolucionado, adquiriendo diversos elementos y matices.
Para los antiguos pueblos prehispánicos, el acto de morir era el
principio de una nueva etapa, el fin de un ciclo y el inicio del
fascinante viaje hacia Mictlán, el reino de los muertos.
♫ Sé que una nueva luz habrá de alcanzar nuestra soledad, y que todo aquel que llega a morir empieza a vivir una eternidad...♫
Ofrenda dedicada a Frida Kahlo
En la actualidad los días 31 de octubre, 1 y 2 de Noviembre
representan una fiesta, un acontecimiento marcado en el calendario para conmemorar a Todos los
Santos y a los Fieles Difuntos. Las personas en diferentes
regiones del
país tienen la creencia de que las almas de los difuntos regresan en
forma ordenada con el objetivo de reencontrarse y convivir con
familiares y amigos, así como degustar de los
alimentos y bebidas que los vivos han preparado y colocado en los
altares cuidadosamente. Un agasajo y un festín preparado para tan
distinguidos y añorados visitantes, a quienes el mundo de los muertos
concede licencia con el único propósito de visitar el mundo terrenal al
que alguna vez pertenecieron y dónde hicieron de las suyas.
♫ El día que yo
me muera no voy a llevarme nada. Hay que darle gusto al gusto, la vida
pronto se acaba. Lo que paso en este mundo, nomás el recuerdo queda. Ya
muerto voy a llevarme nomás un puño de tierra...♫
El altar, la ofrenda y los elementos que la conforman
Los creyentes echan mano de su imaginación para elaborar
las ofrendas, plenas de color y simbolismo. En ellas, son objetos esenciales las veladoras, el
incienso, cruces de sal o de ceniza, papel de china picado, flores de
cempasúchil, fotografías y objetos personales que algunas ves pertenecieron al difunto, juguetes para los niños fallecidos, frutas, agua, bebidas que eran preferidas por el hoy occiso, calaveritas de dulce, chocolate o ajonjolí,
delicioso pan de muerto y varios otros elementos. Los alimentos son indispensables en la ofrenda para agasajar a las almas de los fallecidos, así que en ella no faltan los deliciosos tamales, mole con guajolote y el pan de ofrenda también conocido como pan de muerto. Éste último es elaborado a base de harina de trigo, levadura, huevos, anís y azúcar. Los panaderos le dan forma redondeada, con pequeñas figuras que asemejan huesos cruzados, espolvoreando toda la superficie con azúcar.
La capacidad culinaria y la riqueza gastronómica del país es evidente en esta época del año, pues en estados como Tlaxcala acostumbran preparar pan "totepo", pequeño y de forma redonda; o también el "pan de ánimas", que tiene forma de lengua así como colores blanco y colorado. En Michoacán preparan "pan de hule", cuya figura puede ser redonda o alargada, de color moreno, en forma de colchón y que lleva en su superficie dedicatorias a familiares o amigos. En el estado de Chiapas se elaboran los "turuletes", que son pequeños bizcochos semejantes a polvorones. En Oaxaca son comúnes durante ésta temporada "las regañadas", que es pan de pasta hojaldrada a la que no se le pone miel sino azúcar espolvoreada en la superficie. En Puebla no se quedan atrás y preparan "tlacotonales", los cuales tiene figura redondeada en forma de muñecos. En el Istmo de Tehuantepec también son populares los "marquetes", panecillos preparados a base de manteca y canela.
Los dulces son un elemento esencial en las ofrendas de Día de Muertos, y en México existe una amplia variedad. Los dulces de muertos pueden ser a base de azúcar, chocolate, higos, biznaga, tejocote, caña, alfeñique, amaranto, guayaba, pepita de calabaza, etcétera. La ofrenda estaría incompleta sin las bebidas que eran del gusto de los difuntos. Algunas personas colocan sabroso chocolate caliente en taza o atole de maíz al que se agrega leche, piloncillo y canela. En estados como Tabasco se acostumbra el "pozol", que es una bebida a base de maíz cocido y piloncillo. En Chiapas se prepara el "tascalate", bebida a base de cacao, maíz, canela, piñones y achiote. Actualmente, no faltan aquellos que agregan a la ofrenda de los adultos, una que otra bebida alcohólica, pues como decía el gran Lalo González "Piporro": "¡Los mexicanos tienen carburador universal, queman todo, desde pulque hasta mezcal!", y pues las almas de los difuntos no son la excepción.
Espectacular ofrenda elaborada por Guadalupe Pineda
Existen
poblaciones en donde la madrugada del 1 de noviembre, las personas
visitan los panteones, limpian las tumbas donde reposan los restos de
sus seres amados, colocan flores frescas, queman incienso, encienden
veladoras y llevan alimentos. Después aguardan la visita de las ánimas
de sus familiares difuntos para convivir con ellos aunque sea sólo por
esa ocasión especial del año. En
México hay sitios famosos por los rituales que son llevados a cabo durante este periodo, por ejemplo, San Andrés Mixquic de la delegación Tláhuac en la Ciudad de México; Jarácuaro, Arocutin, Janitzio y Pátzcuarodentro del Estado de Michoacán;
Huaquechula en el Estado de Puebla; Ocotepec en el Estado de Morelos; diferentes pueblos de Oaxaca; el Festival de Calaveras en la ciudad de Aguascalientes; en la huasteca potosina, Estado de San Luis Potosí, cuyas fiestas son conocidas como Xantolo
o Fiesta de los Muertos; por mencionar sólo algunos lugares que son
visitados por un gran número de
turistas provenientes de todo el mundo. Estas festividades han llamado
la atención y han sido objeto de estudios antropológicos desde hace
mucho tiempo por parte de investigadores nacionales y extranjeros. Desde
el año 2003 la festividad indígena del Día de Muertos es considerada
por la UNESCO obra maestra del patrimonio oral e intangible de la
humanidad.
♫ Soy ahijado de la muerte que respeta mi valor, la llorona me divierte con sus cantos de dolor...♫
Día de muertos en San Andrés Mixquic
Imposible
olvidar que en esta época del año también hacen acto de presencia las
tradicionales
calaveritas literarias, cuyas versos rimados de carácter jocoso,
rompen con cualquier acto de solemnidad que se pretenda asumir ante la
muerte, y por el contrario, muestran la postura de burla o relajo que
varios mexicanos asumen ante "la huesuda" o "La Catrina" como también se
le conoce cariñosamente. Las ingeniosas calaveritas anteriormente eran
conocidas como "panteones" y son una especie de epigramas con
dedicatoria especial a amigos, conocidos o familiares, aunque también
hacen alusión a temas diversos que abarcan desde el acontecer en la
política, la cultura, el ámbito deportivo y la sociedad en general. De su socarrona critica no se escapan
artistas, políticos, deportistas, actores, personajes de la radio o la
TV, instituciones públicas o privadas, etcétera.
Panadería en la Ciudad de México. 1965
Hace algunos años, en la Ciudad de México y en otras ciudades del país, los dueños de las panaderias solían pintar calacas y huesos en las ventanas de sus establecimientos, para promocionar el sabroso pan de muerto durante la temporada de Día de Muertos, pero la costumbre se ha ido desvaneciendo en la oscuridad de los tiempos. No así la tradición de elaborar altares y ofrendas que en el D.F. sencillamente se niega a desaparecer y desde finales de Octubre las podemos hallar de todos colores, texturas y tamaños. Como ejemplo, podemos citar las ofrendas que anualmente son elaboradas en las "Islas" de la UNAM, las que montan en el Zócalo de la Capital, en el Jardín Hidalgo del centro histórico de Coyoacán, en el Museo Nacional de Antropología, en el Museo del Carmen y en otros sitios.
♫ Todos vamos a dar al final al lugar donde viven los muertos, algo debe tener de bonito si nadie regresa...♫
La Muerte es un personaje omnipresente en la cultura mexicana y la música no es la excepción. En el repertorio de la música popular mexicana existen piezas que nos muestran las distintas formas en que músicos y compositores han abordado el tema que nos ocupa. Ya sea en forma de corridos, rancheras, norteñas, baladas o a ritmo de vals, boleros, marchas e incluso rock, distintos autores han expresado su sentir, ya sea esbozando una profunda y poética reflexión, o asumiendo una actitud de desenfado, despreocupación y optimismo al respecto.
La Catrina Garbancera elegiendo sus canciones preferidas.
Por cierto que mientras escribíamos este texto, repentinamente y sin
decir "agua va" recibimos en las oficinas de Radio Quelite la visita de
"La Calavera Garbancera", quien amablemente nos pidió compartir contigo
una lista de canciones que hablan acerca de su tema
preferido: La Muerte. "La Catrina" asegura haber escuchado todas estas
piezas musicales en la programación habitual de la emisora. No pudimos
negarnos a la petición de tan distinguida visitante pues es un halago
saber que es asidua radioescucha dela estación. Antes de marcharse de nuevo hacia Mictlán (el reino de los
muertos), le pedimos a "La Catrina" que le hiciera llegar nuestros
saludos a Don José Guadalupe Posada, a Diego Rivera, así como a todos
aquellos artistas, músicos e intérpretes mexicanos que se nos
adelantaron en el camino, pero cuyo legado artístico sigue vivo y
vigente dentro de la programación musical de la estación.
Estas son las piezas musicales preferidas de "La Calavera Garbancera".
¿Las conoces? ¿Cuáles son tus canciones ideales para este Día de
Muertos?
Canciones predilectas de "La Calavera Garbancera"
#
Título de la canción
Autor
Intérprete
1
Dios nunca muere
Macedonio Alcalá
Marimba Oaxaqueña de los Hermanos Moreno
2
Adiós para siempre
José Rómulo Reyes
Banda Filarmónica Municipal de Totontepec, Villa de Morelos, Mixe
Estimada(o) radioescucha:niños triquis del
estado de Oaxaca volvieron a la carga y en esta ocasión resultaron
triunfadores en el 'IV Festival Mundial de Mini-Baloncesto' que se
realizó en la ciudad de Córdoba, Argentina del 11 al 14 de octubre.
Con ímpetu, empuje y hambre de triunfo los pequeños gigantes derrotaron
a cada uno de sus contrincantes argentinos en los 6 partidos que
disputaron y fueron ovacionados de pie al concluir cada encuentro. A
base de esfuerzo, espíritu de competencia y dedicación, el pasado mes de
julio el equipo de niños triquis también tuvo una destacada
participación en el torneo internacional 'Youth Basquetball of America'
(YBOA), efectuado en Orlando, Florida. A pesar del choque cultural que
implicó para esta etnia -que por cierto es una de las más marginadas del
país-, el equipo de niños triquis logró contundentes victorias sobre
competidores extranjeros, regresando de ambos torneos con la frente en
alto y los pies firmes sobre la tierra. Continúa siendo admirable e
inspirador el esfuerzo realizado por éstos héroes deportistas que
vencieron toda clase de dificultades para competir sin complejos en
tierras del Tío Sam contra equipos estadounidenses y que también fueron
aclamados en territorio argentino. Verdaderos campeones y dignos
representantes del país, éstos niños mixtecos juegan con los pies
descalzos pues aún no se acostumbran a usar zapatos. Su esfuerzo,
tenacidad y coraje deberían ser ejemplo e inspiración para el pueblo
mexicano, y motivo suficiente para festejar en el Ángel, en vez de
lamentar derrotas de efímeros e intrascendentes equipos de fútbol.
Estimada(o) radioescucha: escucha a María Elena Marqués en Radio Quelite, la voz musical de México. María Elena fue una actriz mexicana que con su singular belleza iluminó la época de oro del cine mexicano. Nació en la Ciudad De México pero pasó la mayor parte de su infancia en Playa Vicente, Veracruz. Debutó en el cine en 1942, en la película "Dos corazones y un tango". Después tuvo un reto mayor al formar parte del elenco en la cinta "Doña Bárbara" al lado de María Félix. Fue galardonada en la Bienal de Venecia por su destacada actuación en la película "La Perla", filmada en 1946. A lo largo de 3 décadas participó en más de cincuenta películas, e incluso actuó en peliculas estadounidenses como "Across the wide Missouri" de 1951. Multifacética artista, cantó ante los micrófonos de la XEW, actuó en obras de teatro, fue pionera de la televisión mexicana participando en teleteatros, telenovelas y programas de variedades musicales como el legendario programa titulado "Noches Tapatías". Fue miembro fundador de la ANDA en donde desempeñó diferentes puestos. También llegó a incursionar en la política. En el apogeo de su carrera, ésta versátil actriz grabó un disco para el sello disquero RCA. El álbum incluyó boleros y canciones rancheras con el acompañamiento del Mariachi Santana y el Trío De Los Hermanos Samperio. María Elena falleció el 11 de noviembre del 2008. Sin embargo, las canciones de aquel bello álbum grabado en 1958 hoy forman parte fundamental en la programación musical de Radio Quelite, en donde María Elena Marqués siempre tendrá un lugar especial.
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