Emisora de radio transmitiendo música tradicional mexicana, incluyendo marimba, mariachi, danzones, banda, norteña, boleros, sones jarochos, sones huastecos, música calentana, rondallas.
Disfruta también la música de bandas de aliento tradicional, provenientes de Sonora, Sinaloa, Zacatecas, Morelos, Tlaxcala, Hidalgo y Estado de México.
Tiempo difíciles encaraba el son jarocho en 1966, cuando Juan Díaz decidió fundar su propio grupo para difundir la música de Veracruz. Durante los años 50s del siglo XX la época dorada de la radio y el cine mexicano había llegado a su fin, y con estos acontecimientos las fuentes de trabajo para los grupos de son jarocho quedaron dramáticamente reducidas. Algunas de las grandes figuras del son jarocho que brillaron en los años 40s y 50s, mejor abandonaron el D.F. y regresaron a su natal Veracruz. Otros sobrevivieron en la capital del país, tocando en ostionerías, restaurantes, cantinas, o en ballets folclóricos. En ese complicado panorama surgió el grupo de Juan Díaz y Sus Morenos, quienes pasaron dificultades para hallar una casa discográfica que se interesara en grabarlos. Con la arremetida del rock anglosajón en los años 60s, las compañías discográficas dedicaron gran parte de sus esfuerzos a impulsar rocanroleros y baladistas, relegando a último plano la música veracruzana. Solo algunas empresas disqueras continuaron firmando temporalmente a conjuntos jarochos, para producir algunas grabaciones de catálogo, que cubriera la demanda de un grupo consumidor ya muy reducido. En los años 70s, el productor Fernando Estenoz, fundador del pequeños sello disquero Fer Records, contrató a Juan Díaz para grabar un álbum, pero no de sones jarochos, sino de melodías que habían sido éxitos a nivel mundial y que el grupo solía tocar en lugares como "La fonda del recuerdo", ubicada en la colonia Verónica Anzúres de la Ciudad de México. La dotación instrumental del grupo en aquél entonces estaba conformada por jarana tercera, arpa jarocha, y tres guitarras acústicas, una de ellas requinto. Para la grabación, el grupo de Juan Díaz contó con la valiosa colaboración de Pedro Lara en las tumbas. Esta dotación instrumental permitió en las presentaciones en vivo una gran flexibilidad para ejecutar tanto sones jarochos, como boleros, música afrocaribeña y otras clases de ritmos, por lo que fue aprovechada también para la grabación del disco elepé. A pesar del modesto equipo de grabación y de las limitaciones técnicas del pequeño estudio, el resultado fue agradable. meritorio y alentador, plasmado en el disco elepé titulado "Éxitos internacionales con Juan Díaz y Sus Morenos". El álbum de 10 melodías contiene piezas rancheras como La Malagueña y Cucurrucucú paloma, así como la canción cubana Guantanamera, la pieza española Porompompero, el bolero panameño Historia de un amor, la inmortal melodía mexicana Bésame mucho de Consuelo Velázquez, y varias más. A base de empeño y trabajo, Juan Díaz y Sus Morenos se abrieron paso recorriendo no sólo la capital del país, sino también varios estados de la República, difundiendo el son jarocho. Más tarde obtuvieron reconocimiento internacional, viajando hasta países tan lejanos como Australia y Tasmania, en donde obtuvieron los aplausos del publico y el reconocimientos de aquellas naciones. Como sucedió con muchos grupos mexicanos, por el grupo de Juan Díaz y Sus Morenos desfilaron una gran cantidad de músicos, aunque el alma y eje principal siempre fue Juan Díaz. Luego de algunos años, el disco grabado en los años 70s quedó sepultado en el olvido, sin ser digitalizado debido al franco desinterés de las compañías discográficas..Radio Quelite de nuevo ha revertido ésta situación y poniendo manos a la obra, ha digitalizado sin fines de lucro el álbum "Éxitos internacionales con Juan Díaz y Sus Morenos", para que usted pueda disfrutarlo en todo momento sin cortes comerciales. Esperamos que este rescate fonográfico sea de su interés y agrado, y en la medida de lo posible continuaremos desenterrando desde la cripta más discos elepé grabados por conjuntos mexicanos, injustamente olvidados. Un saludo afectuoso y recuerde que la música es de todos, no de tres monopolistas empresas discográficas.
Número de catálogo: FER-571
Formato: disco plano de 12 pulg. a 33 r.p.m.
Canciones del disco:1) Guantanamera; 2) Que será; 3) La Malagueña; 4) Rayo de sol; 5) Cucurrucucú paloma; 6) Historia de un amor; 7) Porompompero; 8) Bésame mucho; 9) A mi manera; 10) México, México.
¿Quienes fueron los auténticos precursores y pioneros del bolero ranchero mexicano? Si usted está pensando en Rubén Fuentes y Alberto Cervantes, lamento informarle que se equivoca rotundamente. La historia de la música tradicional y popular mexicana contiene algunos capítulos apócrifos cuya veracidad se tambalea al estar sustentada únicamente en leyendas urbanas y mitos generalizados. Es tiempo de desmentir información errónea que durante largo tiempo ha sido difundida en radio, televisión, prensa escrita y páginas WEB. A diferencia de lo que algunos piensan, el nacimiento del bolero ranchero mexicano tuvo lugar sin la intervención de Fuentes y Cervantes, quienes, dicho sea de paso, son personajes que tienen su lugar bien ganado en la historia de la música mexicana. Pero los nombres y méritos de los auténticos creadores del bolero ranchero mexicano, son ignorados por la mayoría de la gente. Y para probar esta afirmación citaré una melodía popular que con el paso del tiempo y a fuerza de continuar dentro de la preferencia del público, terminó imponiéndose como tradicional. Me refiero a la canción Amorcito Corazón, bolero ranchero con letra de Manuel Camacho Villaseñor, mejor conocido como Pedro De Urdimalas, y música de Manuel Esperón. Durante décadas la pieza mencionada ha permanecido en el gusto de varias generaciones de mexicanos y ha sido interpretada por diferentes artistas en las más diversas formas y oportunidades. La melodía fue grabada por primera vez en 1947 para su inclusión en la película Nosotros Los Pobres (dir. Ismael Rodríguez, 1948). Filme memorable en la historia del cine mexicano cuyo trama está cargada de dramatismo, alternando la tragedia con momentos de alegría y comicidad. Argumento que da cuenta de las desventuras de Pepe "El Toro" y sus amigos de barriada en una vecindad de la ciudad de México, y en donde la clase oprimida es enaltecida gracias a los truculentos artificios del director de cine Ismael Rodríguez.
Rodríguez necesitaba una canción de amor que diera cuenta del romance entre los personajes principales de la historia: Pepe "El Toro", interpretado por Pedro Infante; y Celia "La Romántica" o también conocida como "La Chorreada", interpretado por Blanca Estela Pavón. Urdimalas propuso el tema Amorcito Corazón, que fue del agrado del director de la cinta. Ya identificada la canción principal de la película, Rodríguez llamó a Manuel Esperón para que musicalizara la canción y le diera a la melodía un sabor de ambiente urbano-arrabalero con aires de vecindario, de tal forma que ayudara al espectador de la película a notar que "nosotros los pobres también sabemos amar, como carajos no". Esperón, talentoso músico con una amplia variedad de recursos e imaginativo como él solo, sentado al piano pronto creó una melodía que pensó encajaría a la perfección con la letra de Urdimalas. Para su sorpresa, Rodríguez rechazó la primera versión de esta canción. En entrevista para la hoy extinta revista "Somos", Esperón comentó lo siguiente:"La única canción que me han regresado para volverla a hacer, fue Amorcito Corazón. La primera versión que le presente a Ismael Rodríguez, no le gustó porque consideró que no correspondía ni a la película ni a Pedro. Al hacerla otra vez, salió así, como la conocen".
La filmación de Nosotros Los Pobres inició en diciembre de 1947 y durante el rodaje la canción fue grabada por Pedro Infante, Blanca Estela Pavón y Evita Muñoz "Chachita" con acompañamiento de una gran orquesta. La película fue estrenada en marzo de 1948 en el cine Colonial, convirtiéndose en un éxito de taquilla sin precedentes en la industria del cine nacional. A partir de entonces la popularidad de Pedro Infante como actor y cantante tuvo un considerable ascenso, pero curiosamente la canción pasó desapercibida para el público. Como consecuencia del éxito obtenido con Nosotros Los Pobres, en 1948 inició el rodaje de la segunda parte de ésta cinta, que llevó por título Ustedes Los Ricos. Dos nuevas versiones de la canción fueron incluidas en ésta secuela. Mientras la primera versión que aparece en Ustedes Los Ricos sigue de cerca los arreglos orquestales de la versión aparecida en Nosotros Los Pobres, la segunda versión es una breve y simpática interpretación de Pedro Infante con acompañamiento de mariachi. La "versión alcohólica" como le llaman algunos, ocurre en la escena en que Pepe "El Toro" completamente borracho llega a la vecindad en donde vive, tras una noche de parranda, y haciéndose acompañar por un mariachi, lleva serenata a su adorada Chorreada con motivo de su cumpleaños. Aunque en esos breves segundos el acompañamiento es de mariachi y a ritmo de canción ranchera, el espectador de hoy notará que se trata de una extraña premonición o adelanto de lo que sucederá después.
Ustedes Los Ricos se estrenó ese mismo año de 1948, y esta vez Amorcito Corazón se convirtió en una canción tan popular que al año siguiente Pedro Infante fue llamado a los estudios de la Peerless para plasmarla en disco de 78 revoluciones por minuto. La sesión llevada acabo el 23 de abril de 1949 fue agotadora, ya que Manuel Esperón tuvo que ensayar largas horas con el mariachi de Juan Guitrón hasta que éstos encontraron el 'filin' para interpretar adecuadamente este bolero de aires arrabaleros. Cuenta la leyenda que en la sesión también estuvo presente la misma Blanca Estela Pavón, contribuyendo con el característico chiflidito que es parte esencial de la melodía. Se cuenta que ella no fue mencionada en los créditos del disco para evitar problemas contractuales con el sello disquero para el que grababa en ese entonces (RCA Victor). Pero ¿porqué se tomo la decisión de grabar este bolero con acompañamiento de mariachi y no con el soporte de una orquesta, en una década en que en México el bolero con acompañamiento orquestal reinó a sus anchas en las listas de popularidad? En su libro Bolero, Historia Gráfica y Documental, Pablo Dueñas expone como posible causa una huelga de músicos de orquesta que se sucitó en aquellos días, forzando a las compañías disqueras a contratar mariachis para los acompañamientos musicales. Sin embargo, desde mi punto de vista, debió tener una mayor influencia el hecho de que Guillermo Korhhauser (que en aquel entonces aún era director artístico de la Peerless) trataba de dar continuidad al exitoso trabajo que en el fructífero terreno de la música ranchera estaba desarrollando Pedro Infante. Aquí es importante anotar que en aquel entonces Rubén Fuentes aún no era director musical de la Peerless, como varios autores equivocadamente sostienen en libros, revistas y páginas WEB. Adicionalmente, aún cuando Pedro ya había grabado con orquesta anteriormente (a veces con gran dificultad como en el caso de Viva Mi Desgracia), él se sentía mucho más cómodo grabando con mariachi, tal y como lo revela en la entrevista publicada por el semanario Selecciones Musicales en abril de 1954.
-¿Prefiere que lo acompañe una orquesta o un grupo de mariachis?
Mariachis, Mariachis.
La canción Amorcito Corazón fue publicada en disco de 78 rpm durante ese mismo año de 1949, obteniendo una gran difusión en la radio e inagurando formalmente la era del bolero ranchero que a partir de los años 50s del siglo XX y hasta nuestros días ha gozado de gran aceptación por parte del público. Aún cuando el compositor Alberto Cervantes siempre reclamó como suyo el mérito de haber sido el auténtico precursor del bolero ranchero, ese honor en realidad corresponde a Manuel Esperóny Pedro De Urdimalas. Indiscutible también la importancia de Pedro Infante como intérprete en el despegue de esta modalidad de la música mexicana, que lentamente fue asimilada y aceptada por el pueblo de México y de otros países. Años más tarde, en enero de 1953, el ídolo de Mazatlán entró al estudio de grabación y grabó por vez primera una canción de Alberto Cervantes con música de Rubén Fuentes, llamada "Ni por favor" despejando el camino para la lenta consolidación del bolero ranchero, género musical que obtuvo amplia aceptación ya en la década de los 60s del siglo XX, con el advenimiento de figuras como Javier Solís. Pero antes de esa era, debemos reconocer que Amorcito Corazón terminó siendo el sello de marca en la carrera musical de Pedro Infante, y a partir de entonces, y prácticamente hasta el final de su carrera artística, incluyó la canción en sus presentaciones en concierto, para beneplácito de todos sus seguidores. Tras el fatídico accidente aéreo en el que Infante perdió la vida, en abril de 1957, el tema fue interpretado con hondo pesar y sentimiento por parte de varios grupos de mariachis, cuyas melancólicas notas resonaban tristes, mientras el féretro descendía con lentitud hacia las profundidades de la fosa 53, fila 26, durante el sepelio del "Idolo Del Pueblo" en el Panteón Jardín de la Ciudad De México. Con el paso del tiempo, la canción también ha sido grabada por el Trío Los Panchos, Pedro Vargas, Luis Miguel, Lupillo Rivera entre muchos otros. Es de esperar que las generaciones de mexicanos e hispanoamericanos por venir continúen deleitándose con esta maravillosa melodía, escrita con letras doradas en el ínclito cancionero de la música popular mexicana. Es hora también de que México se entere y conozca a las personas que si tuvieron el mérito de haber ideado el bolero ranchero, y hacer caso omiso a leyendas infundadas y a rumores erróneamente generalizados, que adjudican el crédito a aquellos que nada tuvieron que ver con tan histórico logro. Un saludo afectuoso y nos leemos en la próxima.
Amorcito Corazón
(Letra de Pedro De Urdimalas y música de Manuel Esperón)
Amorcito corazón. yo tengo tentación de un beso.
Que se prenda en el calor de nuestro gran amor, mi amor.
Yo quiero ser un solo ser un ser contigo.
Te quiero ver en el querer para soñar.
En la dulce sensación de un beso mordelón quisiera,
amorcito corazón decirte mi pasión por ti.
Compañeros en el bien y el mal, ni los años nos podrán pesar,
amorcito corazón serás mi amor.
Intemedio musical
En la dulce sensación de un beso mordelón quisiera,
amorcito corazón decirte mi pasión por tí.
Compañeros en el bien y el mal, ni los años nos podrán pesar,
amorcito corazón serás mi amor.
Bibliografía consultada.
Historia De La Música Popular Mexicana. Yolanda Moreno Rivas. Editorial Oceano. Primera Edición.
Bolero. Historia Gráfica y Documental. Pablo Dueñas. Asociación Mexicana De Estudios Fonográficos, A.C. Tercera Edición. 2005
Pedro Infante. El hombre, el mito, la leyenda.Revista Somos. Núm. 65. (16 de enero 1993)
"Los Dorados de Villa cantan al Estado de México con Sinfónica y Mariachi". Disco elepé publicado durante los años 80s del siglo XX. El álbum producido de manera independiente, sin la intervención de las empresas discográficas de siempre, contiene 10 canciones interpretadas por el ensamble músico-vocal Los Dorados de Villa, Al parecer, algunos de los integrantes de éste conjunto habían pertenecido a otras agrupaciones como Los Caudillos y Los Chinacos de Toño Medina. Para la época en que fue grabado éste álbum elepé (a mediados de los años 80s del siglo XX), el auge de los ensambles músico vocales estaba llegando a su fin. El terremoto del 19 de septiembre de 1985 marcó el final de una era, un antes y un después para la sociedad mexicana de aquél entonces, afectando todos los aspectos de la vida y la cultura. El país lloró la perdida de muchas personas sepultadas bajo los escombros de casas y edificios. La caída del legendario hotel Regis, de la Taberna del Grego, del centro nocturno Capri y de otros sitios y cabarets que eran la fuente de trabajo de algunos ensambles músico vocales, afectó para siempre la vida nocturna de la capital. En aquél entonces, los medios masivos de comunicación y el monopolio de la industria discográfica habían concentrado sus esfuerzos en el irrefrenable consumismo de los jóvenes, quienes experimentaban un orgásmico regocijo ante los estridentes ritmos anglosajones y afrocaribeños, descartando y despreciando por completo el valor de las expresiones musicales producidas en México. Ante ese complicado panorama, Los Dorados de Villa tomaron la iniciativa de empezar a grabar discos y distribuirlos por sus propios medios, sin involucrar a empresas discográficas rapaces, obteniendo meritorios resultados. En el caso que ahora nos ocupa, el conjunto unió fuerzas con dos titanes de la música popular mexicana: el extraordinario músico y arreglista Rigoberto Alfaro, y el maestro de maestros Manuel Esperón. Ambas figuras de la música mexicana se encargaron de los arreglos musicales para el álbum, en el cual Los Dorados de Villa rindieron pleitesía al Estado de México, haciéndose acompañar de una orquesta sinfónica y de un monumental mariachi. El resultado fue extraordinario y de una belleza pocas veces alcanzada por alguna de estas agrupaciones, describiendo a un conjunto que alcanzó la cúspide a pesar de las adversidades. Como muchas veces ocurre en este tipo de casos, con el paso de los años la producción independiente de Los Dorados de Villa quedó injustamente olvidada, por lo que las canciones del disco nunca fueron reeditadas para su publicación en disco compacto o en las diferentes plataformas digitales que con fines de lucro pululan en la actualidad. Radio Quelitede nueva cuenta entra al quite para revertir esta situación y tras conseguir una copia en buen estado de conservación, procedió a digitalizar en su totalidad el disco LP, para que este meritorio esfuerzo de Los Dorados de Villa en el estudio de grabación no continúe sepultado en el oscuro olvido y sea conocido por las nuevas generaciones. Esperamos que este nuevo rescate fonográfico sea de su agrado y, en la medida de lo posible, continuaremos digitalizando sin fines de lucro más discos en cuyos surcos se hallan grabadas las páginas más sublimes de la historia musical de México. Un saludo afectuoso.
Núm. de catálogo: LP-111
Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m.
Audio: estereofónico Canciones del disco:1) Villa del Carbón 2) Dos arbolitos; 3) Caminito de mi tierra; 4) Avándaro; 5) Marcha del ejército del trabajo; 6) El sembrador y el gavilán; 7) Toluca remanzo de alegría; 8) Tierra morena; 9) Teotihuacan; 10) Sagitario.
A continuación escuche las canciones del álbum "Los Dorados de Villa cantan al Estado de México con Sinfónica y Mariachi":
"La Resistencia popular. Canciones de la revolución de Independencia". Disco LP publicado por la UNAM en 1985. El álbum contiene piezas musicales de la época de la Independencia de México, cuyas letras abordan las hazañas de héroes como Miguel Hidalgo y Costilla, José María Morelos y Pavón, Ignacio Allende y otros grandes personajes de aquella época crucial en la historia de la nación. Las canciones está intercaladas con textos leídos por voces inolvidables de la radio, como las de Aurora Molina, Alejandro Aura y Alberto Pedret. El disco pertenece a la serie "Voz Viva". Transferencia analógica-digital realizada en el 2018 por Radio Quelite y la Sociedad Acústica para la preservación de la buena música mexicana. Número de catálogo: SF-6. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Las piezas musicales del disco elepé son las siguientes. 1) Los Oprimidos; 2) Al pasar por el puente; 3) Quién al gachupín humilla; 4) Hoy Valladolid gozoso; 5) Soldados valientes del señor Morelos; 6) Por un cabo doy dos reales; 7) La virtud y la gloria; 8) Ínclito gran Morelos; 9) Fue Callejas para Cuautla; 10) Fuiste al norte y venciste; 11) La alegría; 12) La bamba; 13) Viva la Guadalupana; 14) Los oprimidos.
Músicos participantes:
Crescencio Lucio: voz, guitarra, jarana.
Jorge Buenfil Ávila: voz, guitarra.
Carlos Tovar: voz, requinto jarocho.
Victor Pichardo: Violín.
Luz María Robles: Voz.
Jesús Peredo: bajo requinto.
Daniel soberanés: contrabajo.
Ramón Sánchez: Vihuela, arpa, guitarra, voz.
Alejandro Aura, Aurora Molina, Alberto Pedret: Voces.
Ana Cecilia Lazcano: selección de textos.
Juan Carlos Tejeda: montaje.
José Ávila: producción musical.
A continuación escucha las canciones de éste álbum:
Estimable radioescucha:Radio Quelitecontinúa con su labor de difusión de la música popular y tradicional mexicana. Seguimos desempolvando más discos que en sus surcos contienen los momentos más sublimes en la historia musical del país. Es el turno de recordar al.gran músico y compositor mexicano Miguel Martínez Domínguez, quien nació en Celaya, Guanajuato, el 29 de septiembre de 1929. Sus humildes inicios como músico tuvieron lugar en la Plaza Garibaldi, en donde tocaba con modestos mariachis, obteniendo con el paso del tiempo un gran aprendizaje y experiencia. En 1942, a base de estudio, pasión por la música y disciplina, logró ser trompetista del legendario Mariachi Vargas, en una época en que este instrumento musical tenia muy poca aceptación por parte del público. Conforme transcurrió la década de los años 40s del siglo XX, y a base de paciencia, coraje y gran ahínco, Miguel Martínez logró que el público de las grandes urbes y de las poblaciones rurales, finalmente aceptara el sonido de la trompeta, como parte de la dotación de instrumentos del mariachi. A lo largo de su extensa carrera artística, Don Miguel viajó difundiendo la música del mariachi por todo el continente americano, por Europa, Asia e incluso Äfrica. Desarrolló una técnica, estilo y sonido que pronto lo encumbraron como el mejor trompetista en la historia del mariachi. Con su trompeta hizo segunda voz a los mejores cantantes de música ranchera, como Jorge Negrete,Pedro Infante, Miguel Aceves Mejía, Lola Beltrán, Francisco "Charro" Avitia y muchos otros. También fue un compositor prolífico e inspirado, pues lo mismo creaba chotises como 'Azul Cielo' y 'Tiempos Aquellos'; que polkas como 'La Caperucita Roja', 'Las Cotorras', 'El Travieso Don Rafael', 'Florecitas Mexicanas', 'La Chiripa', 'México del 900'; y también pasos dobles como 'Juan Silveti', 'Capetillo' y 'Curro Vénzor'. En agosto del 2012 publicó su autobiografía titulada "Mi vida, mis viajes, mis vivencias", editada por Conaculta y en donde relata amenas e interesantes anécdotas acerca de su vida como protagonista principal en la evolución del mariachi y su convivencia con las grandes figuras de la música ranchera mexicana. Hoy compartimos una de sus composiciones, titulada "Café Colón", a ritmo de polka con reminiscencias de paso doble. Aunque en las redes sociales existen varias versiones disponibles de esta pieza, es difícil hallar la que aquí compartimos, interpretada por el Mariachi Zapopan, en donde la trompeta está a cargo del propio maestro Miguel Martínez, El inolvidable músico mexicano hace alarde de técnica y dominio del instrumento durante la grabación, al interpretar con soltura y naturalidad las difíciles notas que él mismo escribió como parte de esta hermosa melodía mexicana. Recordamos así a Don Miguel Martínez, icono invaluable de la música y el folclor de México quien falleció el 5 de diciembre del 2014. Si el vídeo es de su agrado, por favor difunda y comparta. Un saludo afectuoso y recuerde que la música es de todos, no de 3 monopolistas empresas discográficas.
"Los Aztecas". Disco elepé publicado en 1971 por el sello Fonomex. El álbum contiene 10 canciones interpretadas por el ensamble músico-vocal "Los Aztecas", cuyos integrantes eran Manuel Velarde, Gustavo Hermosillo, Leonel Hermosillo, José Alfredo Bolaños, José Rayo y Rafael Ramírez. Existen pocos datos biográficos acerca de éste formidable sexteto mexicano, pero afortunadamente, en los surcos del disco de larga duración que grabaron en 1971, quedó plasmado el talento artístico del conjunto. Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2017.
Núm. de catálogo: FM-208
Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Canciones del disco: 1) Porque; 2) Ojos tapatíos; 3) Alevántate; 4) Varita de nardo; 5) Peregrina; 6) Canción mixteca; 7) Adiós mi chaparrita; 8) Pocito de Nacaquinia; 9) Chapala; 10) Popurrí de Graciela Olmos (Siete leguas-Aguanta corazón-Corrido de Durango).
A continuación escucha las canciones de éste álbum:
"Boleros de Lara y Curiel". Disco elepé publicado en 1983 por el sello ECO-Peerlees. El álbum contiene 12 canciones interpretadas por el dueto de los Hermanos Zaizar, oriundos de Tamazula, Jalisco. Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2017.
Núm. de catálogo: 25988-9
Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Canciones del disco: 1) Aquél amor; 2) Tu partida; 3) Adiós Nicanor; 4) Cada noche un amor; 5) Desesperanza; 6) Incertidumbre; 7) Amor de mis amores; 8) Son tus ojos verde mar; 9) Pobre de mi; 10) Palabras de mujer; 11) Inesperada; 12) Llévame.
A continuación escucha las canciones de éste álbum:
Estimable radioescucha: el proyecto Radio Quelite continúa a pesar del cerco y las trabas que tres empresas discográficas nos han impuesto. Decidimos continuar con la difusión de música popular y tradicional mexicana concentrando nuestras fuerzas y energía en YouTube, donde compartimos música popular y tradicional mexicana, olvidada por los grandes monopolios de la industria disquera e ignorada también, porque no decirlo, por una buena parte de las nuevas generaciones. La idea es que el canal de Radio Quelite en YouTube sirva como una pequeña fonoteca en donde a cualquier hora el público que así lo desee, pueda consultar y escuchar grabaciones de música popular y tradicional interpretada por artistas mexicanos. Procuraremos elegir versiones poco conocidas y discos elepé poco difundidos, aunque no descartamos la posibilidad de subir al canal los grandes éxitos de la música popular mexicana, cuando la ocasión así lo amerite. como en otras ocasiones, ésta actividad que estamos desarrollando no tiene fines de lucro. Sin embargo, si durante la reproducción de los vídeos usted advierte algún recuadro con anuncio comercial, es debido a que la melodía en cuestión está registrada a nombre de alguna empresa discográfica ajena a nosotros, que posee los derechos de explotación de la misma y ha monetizado la canción sin que podamos hacer algo al respecto. De nuestra fonoteca estamos desempolvando piezas musicales nunca antes disponibles en formato digital y las estamos subiendo al canal mencionado, para que el mundo vuelva a disfrutar de un invaluable testimonio sonoro en alta fidelidad. Esperamos que los rescates fonográficos que estamos compartiendo sean de su completo agrado y en la medida de lo posible continuaremos desenterrando y compartiendo algunas grabaciones poco comunes e inusuales, relacionadas con la historia musical de México. Si ésta música es de su agrado, por favor comparta y difunda. Le invitamos cordialmente a suscribirse al canal de Radio Quelite en You Tube para que no se pierda ninguno de nuestros rescates sonoros. Cada vez tenemos más de videos fonográficos. Gracias de antemano y recuerde que la música es de todos, no de tres monopolistas empresas extranjeras. ¡Un saludo afectuoso!
Jorge Negrete fue un actor y cantante mexicano, nacido en la ciudad de Guanajuato el 30 de noviembre de 1911. Primer gran ídolo de la música vernácula, que entre otros méritos, logró dar a conocer con éxito la canción ranchera mexicana en varios países de Hispanoamérica. "El Charro Cantor" como también se le conoce, poseía una voz potente de barítono, perfectamente entonada y educada con la valiosa instrucción del maestro José Pierson, para competir en el siempre difícil terreno operístico. Negrete fue un hombre con gran preparación académica, pues ingresó al Colegio Militar en 1925 graduándose con honores y llegando a dominar varios idiomas, incluyendo el inglés, alemán, italiano y francés. En 1931 comenzó su carrera artística, bajo el nombre artístico de Alberto Moreno, debutando ante los micrófonos de la estación radiofónica XERT En 1932 hizo sus primeras presentaciones radiofónicas en la XEW, interpretando arias de opera, romanzas, serenatas y canciones napolitanas, aunque sin aceptación por parte del público. El 29 de septiembre de 1934 formó parte del elenco artístico que en noche de gala se encargó de la inauguración del Palacio de Bellas Artes, en el centro histórico de la Ciudad de México. En 1936 grabó su primer disco en formato de 78 revoluciones por minuto, para la marca Peerless. El disco contiene la pieza "Adiós Amor" (número de matriz 1454), de María Elisa Curiel en una de sus caras, y el tema "Desesperación" (número de matriz 1456) en la cara B. En ambas canciones Jorge Negrete fue acompañado por la Orquesta de Daniel Pérez Castañeda, según consta en la etiqueta central del disco, cuyo número de catálogo es 1187. Desafortunadamente el disco pasó desapercibido y además, el trabajo en la XEW no rendía frutos, por lo que a finales de 1936 Jorge partió a Nueva York en compañía del cantante mexicano Ramón Armengod en busca de mejor fortuna y proyección internacional. Las canciones de Jorge Negrete están presentes en Radio Quelite, la voz musical de México. En Nueva York, Negrete grabó discos a dúo con Armengod para el sello RCA Victor, haciéndose llamar "The Mexican Caballeros". También en la ciudad de los rascacielos, Jorge hizo su debut en el cine, con una producción de la Warner Brothers titulada Noches De Cuba. El dueto logró participar en programas de radio de la NBC obteniendo aceptación por parte de los radioescuchas, pero terminó desintegrándose en la primavera de 1937. Poco después, Jorge logró obtener una audición de prueba para cantar ópera en el prestigiado Metropolitan Opera House de Nueva York. El jurado calificador encabezado por el famoso cantante Lawrence Mervil Tibbet, elogió la actuación de Negrete, y prometió hacer todo lo posible por conseguirle un puesto como tenor suplente. Jorge rechazó indignado el ofrecimiento argumentando que él no era suplente de nadie. El incidente en el Opera House le supuso una honda decepción al futuro Charro Cantor, quien pasó penurias para destacar en "la ciudad de los rascacielos" De 1937 hasta 1941 Jorge radicó principalmente en Nueva York, y ocasionalmente regresó a México para filmar películas.
Durante su estancia en Estados Unidos, Jorge se desempeñó como maestro de ceremonias y 'crooner' de orquestas en diferentes centros nocturnos. También se ganó la vida traduciendo al español letras de populares canciones norteamericanas, en una editora cuyo propietario era el acaudalado empresario Jack Robbins. Obteniendo salarios muy modestos, Jorge cayó enfermo de hepatitis al beber agua contaminada en uno de los hoteles baratos en los que solía hospedarse. Sin dinero para someterse a un tratamiento adecuado, dejó que su organismo se recuperara por sí sólo, sin sospechar que años más tarde, las lesiones en el hígado le pasarían gravosa factura. Su debut en el cine mexicano tuvo lugar en 1937, con la filmación de la película La madrina del Diablo, dirigida por Ramón Peón. A este trabajo cinematográfico siguieron otras cintas como La Valentina (Dir. Martín de Lucenay), Caminos de Ayer (Dir. Quirico Michelena), Perjura (Dir. Raphael J. Sevilla), Juntos Pero No Revueltos (Dir. Fernando A. Rivero) y El Cementerio de las Águilas (Dir. Luis Lezama).
En 1939, Jorge Negrete realizó una memorable serie de grabaciones para el sello RCA Victor, acompañado por la Marimba Panamericana. Algunas de las melodías grabadas fueron Begin The Beguine, Sobre La Playa ,Acércate Más, La Brisa Y Yo, Golondrinas De Capistrano, Polvo De Estrellas, Un Momento, Canción Cubana De Amor, entre otras, las cuales destacan por el buen gusto en los arreglos musicales, siendo consideradas hasta la fecha como las preferidas por varios coleccionistas y melómanos empedernidos. Escucha a Jorge Negrete en Radio Quelite. El año de 1940 fue significativo en la vida sentimental de Jorge, pues el día 28 de marzo, en la ciudad de Miami, contrajo nupcias con la actriz mexicana Elisa Crochet Aspero. El matrimonio duró 3 años y el fruto de esa unión fue Diana Negrete, hija única del "Charro Cantor". En 1941 Jorge Negrete regresó de nuevo a México, convocado para ser el protagonista de una película que sería dirigida por Joselito Rodríguez. Cuando el maestro Manuel Esperón tocó en el piano la canción ranchera que Jorge tendría que interpretar en la cinta, éste último de plano se negó a cantarla. En su opinión, la letra era frívola, vulgar y de mal gusto. Tomó la partitura de la canción, la hizo bolita y sin más trámites la arrojó al cesto de la basura. También puso objeciones al argumento de la película y solicitó varios cambios que los productores rechazaron. Éstos a su vez lo amenazaron con tomar acciones legales en su contra y le pidieron la devolución del generoso anticipo que había recibido, ante lo cual Negrete finalmente aceptó a regañadientes cantar música ranchera y desempeñar el papel principal de la película Ay Jalisco No te Rajes.
Disco de pasta shellac a 78 rpm con la versión de Ay Jalisco No te Rajes
grabada en 1943 por Jorge Negrete para la RCA Victor ( #Catálogo 70-6959).
La añorada cantante mexicana Lucha Reyes, quien también participó en la película, se encargó de grabar primero que nadie, en disco de 78 revoluciones por minuto, la canción principal de la película, anotándose un gran éxito en la radio. Luego del estreno de la película el 12 de noviembre de 1941, y del abrumador éxito de taquilla en el cine Olimpia, la gente empezó a preguntar por el disco de Jorge Negrete con la canción tema de la película. Para su sorpresa, la grabación no existía. A pesar de la gran demanda del público, Negrete tardó casi dos años en decidirse a plasmar en disco de pasta shellac su propia versión de Ay Jalisco No Te Rajes. Y cuando finalmente la grabó en 1943 para la marca RCA Victor, fue destinada a la cara B de un disco de 78 revoluciones por minuto, cuya cara A era Así Se Quiere En Jalisco (número de catálogo 70-6959). Luego del llamado "Jaliscazo", Jorge filmó otras películas y continuó grabando boleros en lugar de música ranchera. Por ejemplo, entró a los estudios de grabación para plasmar en pasta shellac la pieza Tentación de Amor. No obstante, Negrete comenzó a darse cuenta de que la gente no se identificaba con el torero que interpretó en Seda, Sangre y Sol, (Dir. Fernando A. Rivero), sino con Salvador Pérez Gómez "El Ametralladora", el charro que había caracterizado en la película Ay Jalisco No te Rajes. Gracias a éste singular personaje, la gente empezó a reconocerlo en las calles, a pedirle autógrafos, a hacer tumultos a la salida de los teatros y estaciones de radio en donde cantaba. Aunque Negrete nunca perdió la esperanza de volver a Nueva York y ser reconocido como un cantante de ópera, paulatinamente se convenció de que su destino era impulsar y difundir la música ranchera mexicana. A pesar de que postergó largo tiempo la grabación de discos acompañado por Mariachi, una vez que se decidió, su fama se extendió por todo el país y su apogeo como el artista consentido de las multitudes tuvo lugar de 1941 a 1953. Firmó un contrato como cantante exclusivo de la RCA Victor y con el brillante apoyo de Manuel Esperón en la música y Ernesto Cortázar en las letras, logró éxitos perdurables en el terreno de la música vernácula mexicana. Basta citar temas como Yo Soy Mexicano, Cocula, Fiesta Mexicana, Me He De Comer Esa Tuna, Tequila Con Limón, Esos Altos de Jalisco, Bonita Guadalajara, Serenata Tapatía y varias más que enriquecieron en forma significativa el catálogo de la canción ranchera mexicana.
Raquel Rojas y Jorge Negrete.
Escena de la película "Cuando Viajan Las Estrellas.
A lo largo de los años 40s del siglo XX su fama y popularidad sencilamente fueron en aumento no solo en México sino también en otros países de habla hispana, gracias a películas como Historia de Un Gran Amor (Dir. Julio Bracho, 1942), Tierra De Pasiones (Dir. José Benavides Jr, 1942), Una Carta de Amor (Dir. Miguel Zacarías, 1943), Cuando Quiere un Mexicano (Dir. Juan Bustillo Oro, 1944), Canaima (Dir. Juan Bustillo Oro, 1945), El Ahijado De La Muerte (Dir. Norman Foster, 1946), y El Peñón De Las Ánimas (Dir. Miguel Zacarías, 1942). Esta última es una cinta particularmente significativa, pues en ella unió fuerzas por vez primera con el inolvidable Trío Calaveras, formando un binomio musical incomparable que duró prácticamente hasta la muerte del "Charro Cantor".
En enero de 1944 Jorge emprendió un histórico viaje a Cuba, en donde fue recibido por una multitud desbordante en afecto y calidez que nunca antes prodigaron a otro visitante extranjero. Poco tiempo después, Negrete también emprendió giras triunfales por Argentina, Puerto Rico, Chile, Perú y España, países en donde su recuerdo permanece fresco y los homenajes son más numerosos que en su México lindo y querido. También en 1944 fue elegido Secretario General de la ANDA (Asociación Nacional De Actores), desempeñando un papel preponderante y procurando obtener la mayor cantidad de beneficios y prestaciones para sus compañeros trabajadores de la industria fílmica. Durante junio de 1946 realizó una gira por Sudamérica ofreciendo actuaciones triunfales en cada país que visitó. En Argentina estuvo 3 semanas abarrotando el Teatro Broadway de Buenos Aires y recibiendo ovaciones de pie en Radio Belgrano. En Chile fue recibido como un héroe y lo mismo ocurrió en Perú. En febrero de 1947 regresó a Buenos Aires, en donde encabezó el elenco de la obra musical "Luna de miel para tres", logrando un éxito contundente al lado de Gloria Marin y el Trío Calaveras, con localidades agotadas en cada función, durante siete meses consecutivos. Pero la buena racha quedó interrumpida el 10 de junio, cuando Jorge recibió la noticia de que su padre había fallecido en la Ciudad de México. Resultó un golpe terrible para el artista mexicano, quien logró sobreponerse y 3 días después del triste acontecimiento decidió continuar con las presentaciones en el Teatro Presidente Alvear, para no afectar la fuente de trabajo de todos los que laboraban en la revista musical. En noviembre el elenco salio de gira hacia Montevideo, Uruguay, logrando durante 20 días un éxito trepidante en el Teatro Artiguas.
Jorge Negrete en España (1948).
En mayo de 1948, Jorge Negrete emprendió un memorable viaje a España, contratado para protagonizar la película Jalisco Canta en Sevilla (Dir. Fernando de Fuentes), al lado de la actriz española Carmen Sevilla. La llegada de Jorge a Madrid generó un tumulto de proporciones épicas, nunca antes visto en esa nación y fue el único evento espontáneo y multitudinario que toleró el régimen del temible dictador Francisco Franco. Al terminar la filmación de Jalisco Canta en Sevilla, con la ayuda de empresarios españoles Negrete formó una revista musical ambulante, cuyo elenco estuvo compuesto por actores y comediantes de la península ibérica. Jorge mando traer al Mariachi Vargas y todos juntos recorrieron diferentes ciudades de España. De acuerdo al valioso testimonio del músico y compositor mexicano Miguel Martínez, hoy sabemos que la gira de Jorge y su caravana comenzó en el Teatro Tívoli de Barcelona, haciendo dos funciones diarias durante dos semanas, siempre con localidades agotadas. Después, Jorge y su compañía musical viajaron en autobús para brindar actuaciones en Alicante, Albacete, Valencia, Andalucía, Murcia, Córdoba, Cádiz, Algeciras, Puerto de Santa María, Sevilla y Jerez de la Frontera. Escucha las canciones del Charro Cantor en Radio Quelite. En un hecho poco conocido, Jorge Negrete se coló hasta Marruecos, presentando su espectáculo en las ciudades de Ceuta, Tetuán y Tánger. De hecho, el Califa de Tetuán acudió al teatro con todo y su séquito, que incluía un harem de 90 mujeres, para presenciar el concierto del "Charro Cantor". El Califa quedó tan complacido con la actuación de Negrete, que lo invitó a un banquete en el palacio real de aquella ciudad. Para concluir la gira, Jorge y la revista musical se presentaron en Granada y Madrid logrando una actuación triunfal que nunca antes había conseguido artista extranjero alguno. El 15 de septiembre, fecha especialmente emotiva para el pueblo mexicano, Jorge Negrete acompañado del Mariachi Vargas ofreció una trepidante presentación ante los micrófonos de Radio Madrid, la cual fue ovacionada de pie durante varios minutos.
Jorge Negrete cantando ante los micrófonos de la radio.
Jorge Negrete procuraba rodearse de los mejores músicos y arreglistas, para brindar al público un espectáculo musical digno de su persona y del país al cual representaba como embajador artístico, sin reparar en los altos costos monetarios que esto representaba. Este comportamiento desprendido del Charro Cantor, difiere del de artistas mexicanos posteriores, que en sus giras al extranjero trataron de abatir costos y obtener alto margen de ganancias, contratando grupos de mariachis improvisados y de inferior calidad musical. Jorge también fue cuidadoso con el repertorio musical que interpretó en cada país, investigando cuales eran las canciones más populares de cada nación, ensayando y montando tales piezas, y ganándose así el cariño de todos los países que visitó. Por ejemplo, para Cuba tenía preparada la canción Cuba de mi vida, original de su gran amigo Eliseo Grenet; para las pampas argentinas no podían faltar los emblemáticos tangos como el Adiós Pampa Mía de Francisco Canaro y Mariano Mores; para Puerto Rico interpretaba Preciosa, de "El Jibarito" Rafael Hernández; para los venezolanos era infalible el joropo Alma Llanera de la inspiración de Pedro Elías Gutiérrez y Rafael Bolívar Coronado; y así sucesivamente. Y en México ni se diga: en sus legendarias temporadas en el Teatro Lírico o ante los micrófonos de la XEW, se hacía acompañar de las mejores orquestas y de los mariachis más competentes, como el Vargas de Tecalitlán, el Mariachi Tapatío de José Marmolejo o el Mariachi Pulido. Su repertorio era variado y ameno, alcanzando una amplia gama de géneros, pues estaba compuesto de serenatas, corridos, rancheras, boleros, sones abajeños y hasta sones veracruzanos como El balajú. Conforme fue progresando su carrera artística y cosechando éxitos musicales en el cine y la radio, procuró agregar más melodías a su repertorio musical. Además, Jorge era un artista que respetaba y amaba a su público, dirigiéndose a éste siempre con educación y cortesía. Su presencia era siempre elegante, su imagen pulcra. Jamás entraba al escenario en estado inconveniente o alcoholizado, a diferencia de varios artistas de hoy en día que salen a dar conciertos en estado de ebriedad o beben en plena actuación, para terminar tambaleándose de borrachos. Con una mentalidad y forma de trabajo impregnada de altos estándares de calidad, no puede ser considerada una casualidad que el "Charro Cantor" obtuviera un gran éxito en México, en los países de habla hispana y también en diferentes estados de la Unión Americana. Escucha canciones del Charro Cantor en Radio Quelite, la voz musical de México.
Jorge Negrete en una escena de la película "Allá En El Rancho Grande",
remake filmado en 1948.
Retomando el hilo de nuestra biografía, Jorge regresó de España para encontrar que en México, jóvenes y vigorosos competidores le habían salido al paso en el terreno de la música ranchera. En 1947, el bolerista y guarachero Miguel Aceves Mejía había incursionado en el terreno de la canción ranchera, anotándose un éxito con el tema La embarcación, al cual siguieron otros como Oh Gran Dios y Carabina 30-30 que en poco tiempo lo posicionaron como uno de los intérpretes más destacados de dicho género. Por su parte, proveniente de Mazatlán, a paso lento pero seguro, haciendo gala de un carisma desbordante, Pedro Infante se estaba ganando el cariño del pueblo mexicano por su destacada actuación en películas como Los Tres García, Nosotros los Pobres y Los Tres Huastecos, todas bajo la dirección de Ismael Rodríguez, obteniendo simultáneamente altas ventas de discos con las canciones Mi cariñito, Amorcito corazón y Dicen que soy mujeriego, entre otras. Jorge decidió entonces regresar a los estudios de grabación después de larga ausencia, plasmando en maratónica sesión, canciones como Juan Charrasqueado, Amanecer Ranchero, El Pagaré, El Desterrado, La Valentina, La Chancla y varias más. De paso también aprovecho para regrabar sus primeros éxitos fonográficos como Cocula y Ay Jalisco No Te Rajes. De hecho, durante las siguientes décadas, la versión más difundida de Ay Jalisco No Te Rajes, tanto en radio como en discos recopilatorios posteriores, fue la segunda versión grabada en 1947 (número de catálogo RCA Victor 70-7680), mientras que la original de 1943 (número de catálogo RCA Victor 70-6959) quedó sepultada en el olvido. Mientras tanto, Negrete en España siguió cosechando cada vez más triunfos. Prueba de ello fue el estreno de la película Jalisco Canta en Sevilla, el 31 de enero de 1949, en el Real Cinema de Madrid con lleno total. Por otra parte, la cantidad de películas que Jorge Negrete realizó a partir de 1949 se redujo a un promedio de solo 2 por año debido en gran medida a que el 30 de marzo fue elegido por segunda ocasión Secretario General de la ANDA (Asociación Nacional De Actores) y se enfocó con ahínco en la atención de los asunto del sindicato, distinguiéndose por ser un líder capaz, integro, honesto y de elevada calidad humana. Aún así, y después de posponer el viaje en varias ocasiones, Jorge se dio tiempo para visitar Venezuela por primera y única vez, arribando a Caracas el 11 de mayo de 1949. El Charro Cantor se hospedó en el Hotel Conde junto al Trío Calaveras y al día siguiente actuaron en una plaza de toros llamada "Nuevo Circo", al lado de artistas venezolanos como Marina Auristela Guánchez, la orquesta de Luis Alfonso Larrain y el Trío Cantaclaro. Los conciertos fueron transmitidos vía control remoto por Radio Libertador, la Voz de la Patria y por Radiodifusora Venezuela. Días más tarde, Negrete también actuó en un evento altruista a beneficio del Hospital Poliomielitico, organizado por la asociación venezolana de periodistas. Aunque Jorge prometió regresar a Venezuela, la vida y el tiempo no alcanzaron para una segunda visita.
Jorge Negrete y el Trío Calaveras a su llegada a Cuba.
El 21 de mayo de 1949 volvió a México para comenzar a todo vapor la filmación de algunas películas, empezando con Lluvia Roja (Dir. René Cardona), al lado de Elsa Aguirre. Luego tuvo una participación especial en la película Una gallega en México (Dir. Julián Soler), protagonizada por Niní Marshall y Joaquín Pardavé. En octubre de ese año comenzó el rodaje de La Posesión (dir. Julio Bracho) en donde compartió créditos con la bella actriz de origen checoslovaco Miroslava Stern. En abril de 1950, Jorge Negrete regresó a 'Los Madriles' para una histórica participación en la película Teatro Apolo (dir. Rafael Gil), en donde el artista mexicano hizo alarde de su esplendida voz, interpretando zarzuelas españolas. Su pareja en la cinta fue la formidable cantante española María De Los Ángeles Morales. En España la película fue ovacionada por el público y críticos de cine, pero en México no recibió la misma acogida por parte de espectadores que preferían la comedia ranchera, el surrealismo rural del Indio Fernández o los truculentos melodramas arrabaleros de Ismael Rodríguez. Pero nada de eso impidió que el periódico ABC de España le otorgara a Jorge Negrete el premio al mejor actor del año 1950, por su destacada actuación en la película. Para entonces, en tierras aztecas la popularidad de Pedro Infante ya igualaba a la del Charro Cantor y el director de cine Ismael Rodríguez comenzó a planear un duelo cinematográfico entre ambos ídolos del pueblo mexicano. Sin embargo, el proyecto tardó dos años en concretarse pues al principio ambas figuras se mostraron renuentes a participar. Mientras el plan tomaba forma, en 1951 Jorge emprendió una gira por el sur de la Unión Americana ofreciendo conciertos en San Antonio Texas y Los Ángeles, California. Ya para entonces, su enfermedad hepática iba haciendo estragos silenciosamente, pero Jorge no se atendió adecuadamente y continuó con su apretada agenda de trabajo. De ahí partió a una última gira por Cuba, actuando ante los micrófonos de la emisora CMQ. Conforme transcurrió el año fueron cerrados algunos ciclos y comenzaron nuevas etapas en la vida del artista mexicano. El 5 de marzo comenzó el rodaje de Un gallo en corral ajeno (Dir. Julian Soler), en donde por última vez compartió créditos con Gloria Marín, la mujer que más amó y con quién poco después dio por terminado un romance que había durado casi una década. Por aquél entonces también terminó su amistad con Ernesto Cortázar, su letrista de cabecera, debido a un altercado durante una partida de dominó. A partir de entonces el Charro Cantor dejó de grabar piezas de Cortázar en la RCA y empezó a confiar en la inspiración de otros talentosos compositores, obteniendo por cierto muy buenos resultados. Pero no todas las experiencias resultaron amargas: en 1951 la asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) le otorgó una medalla de oro por su destacada actuación en la película Teatro Apolo. Jorge Negrete, artista siempre presente en la programación musical de Radio Quelite.
Gloria Marín y Jorge Negrete en Cuba.
Aunque continuaba recibiendo millonarias ofertas para hacer giras por Sudamérica, Jorge Negrete prefirió dedicar gran parte de su tiempo a los asuntos de la ANDA. Su carrera artística quedó relegada a segundo plano, no grababa discos con frecuencia y como consecuencia su popularidad empezó a declinar sensiblemente, cediendo terreno a la competencia. Su salud también se vio afectada, recrudeciéndose los males hepáticos que lo aquejaban desde la época de Nueva York. El 6 de abril de 1951 y gracias a su acertada gestión como líder sindical, fue elegido nuevamente Secretario General de la ANDA. Aún así se dio tiempo para colocar éxitos fonográficos con el apoyo de talentosos compositores como Chucho Monge, Pepe Guizar y José Alfredo Jiménez, resultando temas sin fecha de caducidad tales como: El Hijo del Pueblo, Paloma Querida, San Luis Potosí, Quiubo Cuando, Sólo Dios y México Lindo entre otras. Para cerrar el año de 1951 Jorge participó en la divertida comedia ranchera Los Tres Alegres Compadres (Dir. Julian Soler), al lado de dos entrañables actores. Andrés Soler y Pedro Armendáriz. El doloroso rompimiento con Gloria Marín y el exceso de trabajo en la ANDA no ayudaron a mejorar la salud de Jorge, quien tampoco hizo esfuerzo alguno por cuidarse. Aunque los médicos le habían recomendado llevar una vida más saludable en donde combinara ejercicio con una estricta dieta, baja en grasa animales y embutidos, él hizo caso omiso. El organismo empezó a cobrarle factura y en la primera mitad de 1952 repentinamente bajó 16 kilos. En esas condiciones tuvo que alternar con un atlético y fornido Pedro Infante, con quién filmó en agosto la legendaria comedia ranchera Dos tipos de cuidado. Para lograr reunirlos, Ismael Rodríguez tuvo que hace varias concesiones. Una de ellas consistió en permitir que Tele Voz, la nueva empresa productora que habían formado Jorge Negrete y Miguel Alemán Velasco, fuera la encargada de producir la película. Rodríguez también tuvo que hacer numerosos cambios al guión para complacer a los dos ídolos del pueblo mexicano. Sólo así fue posible llevar a cabo el esperado mano a mano entre ambos monstruos de la música mexicana y de la cinematografía nacional. No obstante, terminado el rodaje, el público mexicano tuvo que esperar más de un año para disfrutar el estreno de la cinta en el cine Mariscala. A pesar de infundados rumores que deshonestos escritores y periodistas propagaron a lo largo de los años, lo cierto es que el carpintero de Mazatlán siempre admiró a Negrete y anhelaba algún día poder ser una figura del espectáculo tan destacada y brillante como el Charro Cantor. Éste último por su parte, desde que conoció a Infante en 1944, le tendió la mano en señal de amistad y lo ayudó cuanto pudo para impulsarlo en su carrera artística.
Jorge Negrete y Pedro Infante en una escena de la película "Dos Tipos De Cuidado"
Poco después de terminada la filmación de Dos tipos de cuidado, Jorge retomó la actividad de componer canciones, costumbre que había cultivado con cierta frecuencia durante sus días de lucha en Nueva York. Una de sus más recientes creaciones era "Si tú te enamoraras de mi", dedicada al nuevo amor de su vida: la temperamental diva María Félix, de quién repentinamente se había enamorado. Grabó la pieza en la RCA Victor acompañado del Trío Calaveras y poco después la melodía fue incluida en la banda sonora de la película Tal Para Cual (Dir. Rogelio A. González), que comenzó a filmar en septiembre, compartiendo estelares con Luis Aguilar "El Gallo Giro", María Elena Márqués y Rosa De Castilla. El 18 de octubre de 1952, en un acontecimiento del que se habló durante largo tiempo en diferentes círculos sociales, Jorge contrajo segundas nupcias, esta vez con la famosa actriz María Félix. El magno evento fue transmitido a control remoto por estaciones como Radio Mil y la XEW. Para terminar el año, de nuevo hizo mancuerna con Pedro Infante ofreciendo una temporada de actuaciones de dos semanas en el Teatro Lirico, con localidades agotadas. Pero comenzó mal el año de 1953, encarando un grave conflicto sindical en donde fue acusado injustamente por la comisión de Honor y Justicia de la ANDA, haciendo caso a una queja infundada de la actriz Leticia Palma, con el apoyo de Mario Moreno "Cantinflas" y algunos periodistas amarillistas y sin escrúpulos. Aunque en histórica sesión efectuada en el Teatro Esperanza Iris, el intérprete de Ay Jalisco No te Rajes logró probar su inocencia en el caso de Leticia Palma, y además demostrar su integridad como líder del gremio, su salud quedó completamente quebrantada. Por su propia voluntad, en marzo de 1953 Jorge Negrete se internó en la Central Medica de la Ciudad de México. No obstante, sin ser dado de alta, abandonó el hospital para participar de manera gratuita en la película Reportaje (Dir. Emilio Fernández), filmada con el propósito de recaudar fondos en beneficio del gremio de periodistas mexicanos. La cinta, que en un principio iba a ser titulada "Nota Roja", fue producida por la productora de cine Tele Voz y en ella intervinieron, sin cobrar honorarios, los más reconocidos e importantes actores y actrices de la época, con excepción de Cantinflas, quien de plano rechazó la idea de actuar sin recibir su respectivo y exorbitante sueldo.
Boda de María Félix y Jorge Negrete el 18 de octubre de 1952.
En cuanto al matrimonio con la Félix, éste resultó ser una colosal carga financiera. El Charro Cantor se empecinó en regalarle a María un collar de perlas con valor de 580 mil pesos, el cual con sacrificios comenzó a pagar en abonos. También se ofreció a apoyar a La Doña en un adeudo que ésta había contraído con una inmobiliaria para comprar una hacienda en Catipoato. Además, algunas de las ganancias que Jorge obtenía por su participación en películas y conciertos, los destinaba a la clínica de la ANDA, ambicioso proyecto en beneficio de sus compañeros actores. Jorge también acostumbraba sacar dinero de su propio bolsillo para apoyar a sus compañeros actores y actrices, cuando éstos acudían a él solicitando prestamos monetarios por problemas financieros personales. Por si fuera poco, Jorge necesitaba inyectar dinero en efectivo a la empresa cinematográfica Tele Voz que había formado junto a Miguel Alemán Velasco, para terminar la producción de películas como Reportaje y Dos Tipos de Cuidado. Aunque su salud se deterioraba con alarmante rapidez y a pesar de la advertencia de médicos y amigos, en julio de 1953 Jorge abandonó de nuevo la clínica para comenzar el rodaje de El Rapto (Dir. Emilio Fernández). La película resultó un verdadero viacrucis para el Charro Cantor, quien solía llegar muy tarde al set de filmación, aquejado por terribles dolores que apenas lograba disimular durante el rodaje. Terminada la filmación, Jorge regresó al hospital, pero para entonces el mal que lo aquejaba había hecho un daño irreversible a su organismo, degenerando en cirrosis, sin posibilidad alguna de cura. Los últimos éxitos fonográficos de Jorge Negrete antes de que cayera el telón, fueron Parranda Larga, pieza original de Judith Reyes y El Jinete, del laureado compositor José Alfredo Jiménez. Mientras tanto, las visitas de María Félix al hospital iban siempre acompañadas de peticiones de dinero al grito de "¡Es para un pequeño lujo pero creo que lo valgo! Jorge, a pesar de sus apuros económicos y deteriorado estado de salud, nunca se negó a brindarle ese apoyo a la derrochadora María. En un acto temerario y en un intento desesperado por sanear sus finanzas, Negrete se empecinó en viajar a la ciudad de Los Angeles, California, contratado por Frank Fouce para cantar en el Teatro Million Dollar. El 21 de noviembre de 1953 tomó un vuelo a la ciudad de Los Angeles, pero el día 22, después de acudir a una función de box, sufrió una terrible hemorragia y tuvo que ser internado de emergencia en el Hospital Cedros Del Líbano. El 05 de diciembre a las 11:45 de la mañana, tras una larga y dolorosa agonía, el "Charro Cantor" falleció lejos de la tierra que fue testigo de sus más resonantes triunfos.
Su cuerpo fue trasladado a la Ciudad de México y velado en el teatro que ahora lleva su nombre, mientras las radiodifusoras más importantes del país hacían sonar con insistencia la canción México Lindo, que Jorge había grabado 2 años atrás y cuya letra -original de Chucho Monge-, en esos momentos cobraba un sombrío carácter premonitorio. Más de la mitad de la población que en aquel entonces habitaba en la Ciudad de México se volcó a las calles para ver pasar el cortejo fúnebre. Su prematura muerte a los 41 años de edad, en plena cúspide de la fama, dejó un extraño vacío en la industria cinematográfica del país que ningún otro actor-cantante logró llenar. Su presencia es importante en la evolución de la canción vernácula, pues sus interpretaciones de música ranchera mexicana por vez primera fueron aceptadas tanto por la gente que vivía en las poblaciones del México rural como por los habitantes de las grandes ciudades. Su estilo para bordar la canción bravía afortunadamente esta libre de exageradas poses emotivas, de hipos enfermizos o insufribles lloriqueos a los que recurren con insistencia varios cantantes de música ranchera, famosos en la actualidad. Radio Quelite recuerda a Jorge Negrete a más de medio siglo de su partida. Sus primeras grabaciones con orquesta, las melodías que grabo con la Marimba Panamericana, así como sus grandes éxitos con acompañamiento de mariachi y del incomparable Trío Calaveras están presentes en la programación habitual de la emisora, en donde el "Charro Inmortal" siempre tendrá un lugar especial.
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